Hervorragend mit Fernbedienung.

Rezension von Stereophile:

Der Simaudio 740P (9.500 US-Dollar) ist ein Transistor-Line-Stage-Vorverstärker mit Dual-Mono-Konfiguration und symmetrischer Differenzial-Audioschaltung – die Krönung der Premium-Serie des Quebecer Unternehmens, der Moon Evolution-Modelle, die das neueste Kapitel ihrer 35-jährigen Erfolgsgeschichte im High-End-Audiobereich darstellen. Äußerlich ähnelt der 740P früheren Moon Evolution-Modellen: dem attraktiven, geschwungenen Design (erhältlich in Schwarz, Silber oder einer Kombination namens 2-Tone); dem ultrasteifen Aluminiumgehäuse mit scharfen Rändelschrauben, die aus den Unterseiten der vier dreieckigen Säulen herausragen, um die Auswirkungen störender Vibrationen zu reduzieren. Doch es gibt neue Verbesserungen, sowohl innen als auch außen.

Im Handbuch des 740P wird Simaudios vollständig diskreter, vierstufiger, proprietärer M-LoVo-Niederspannungsregler besonders gepriesen. Er soll eine „außergewöhnlich schnelle, präzise und stabile Gleichspannung“ erzeugen, die zu einem Netzteil mit nahezu unmessbarem Grundrauschen führt. Ebenfalls speziell für die Evolution-Reihe entwickelt wurde ein unabhängiger induktiver Gleichstromfilter, der alle elektronischen Bauteile im Signalpfad, die mit Gleichstrom versorgt werden, isoliert. Dank einer vierlagigen Platine – zwei Lagen für die Audiosignale, eine für die Masse und eine für die Stromversorgung – mit geätzten Reinkupferspuren wird der Signalpfad verkürzt und seine Impedanz gesenkt. Das Netzteil mit fünfstufiger Gleichspannungsregelung und umfangreicher Drosselfilterung ist überdimensioniert, sodass bei steigendem Strombedarf die Spannungsversorgung nur geringfügig abfällt. Dies ermöglicht (laut Handbuch) mühelose Dynamikspitzen ohne Veränderung von Detailreichtum, Klangfarbe oder Charakter der Musik.

Die Lautstärkeregelung des M-eVOL2 von Simaudio umfasst 530 diskrete Schritte von jeweils 0,1 dB, mit einer Abweichung von weniger als 0,05 dB zwischen den Kanälen über den gesamten Lautstärkebereich. Jeder Line-Eingang ist heimkinotauglich, d. h. die Lautstärkeregelung kann umgangen werden. Ein SimLink-Controller-Anschluss ermöglicht die bidirektionale Kommunikation mit anderen Moon Evolution-Modellen. Kurioserweise stellte ich fest, dass ich die Fernbedienung auch zum Stoppen, Abspielen, Pausieren und Wechseln von Titeln meines Krell Cipher SACD/CD-Players verwenden konnte.

Setup

Ich habe die Musik ausschließlich über Revels Ultima Studio2-Lautsprecher gehört. Schallplatten wurden auf einem VPI Classic-Plattenspieler mit JMW Memorial-Tonarm und einem Ortofon Blue Cadenza-Tonabnehmer abgespielt, der an einen batteriebetriebenen Nagra BPS-Phono-Vorverstärker angeschlossen war. Digitale Platten wurden in den Krell Cipher eingelegt. Die Kabel (single-ended vom Phono, symmetrisch vom CD-Player) stammten alle von Nirvana. Als Endstufe verwendete ich hauptsächlich Simaudios Moon Evolution 860A (Testbericht in Vorbereitung) und wechselte gelegentlich zur Endstufensektion des Vollverstärkers Moon Evolution 700i (den ich schon länger in meinem System habe). Um den Klang des 740P zu isolieren, schloss ich zusätzlich die Vorverstärkersektion des 700i an den 860A an. Für einen weiteren Vergleich und aus weiteren, unten erläuterten Gründen lieh ich mir einen Pass Laboratories XP-30 Vorverstärker aus und schloss ihn an den 860A an.

In der Bedienungsanleitung des 740P steht, dass er 400 Stunden Spielzeit benötigt, um vollständig einzuspielen; aufgrund meiner Erfahrung kann ich dieser Empfehlung nur zustimmen. Simaudio empfiehlt außerdem, den 740P ständig eingeschaltet zu lassen: Schaltet man ihn drei Tage lang aus, benötigt er weitere drei Tage, um wieder aufzuwärmen. Die gute Nachricht: Schaltet man ihn eine Woche oder einen Monat lang aus, benötigt er ebenfalls drei Tage, um wieder aufzuwärmen.

Klang

In seinem Testbericht zum Pass Labs XP-30 Line-Preamp in der April-Ausgabe 2013 kam John Atkinson zu dem Schluss, dass dieses Gerät die These bestätigt, dass „das schlagende Herz eines Audiosystems der Vorverstärker ist“. Ich zog die Augenbrauen hoch, als ich das las, aber nach einigen Monaten mit dem Moon Evolution 740P neige ich dazu, dem zuzustimmen. Es macht Sinn: Das Signal, das den Vorverstärker durchläuft, wird verstärkt und in Schallwellen umgewandelt; der Vorverstärker arbeitet bei extrem niedrigen Pegeln, die für sich genommen fast unhörbar sind; jedes von ihm verursachte Rauschen wird im weiteren Verlauf der Kette stark verstärkt. Wie Sie vielleicht meiner Zusammenfassung entnommen haben, sollen fast alle im Handbuch des 740P hervorgehobenen technischen Funktionen Vibrationen, Verzerrungen und Rauschen aller Art reduzieren. Vielleicht erklärt dies die Transparenz des 740P.

Was auch immer der Grund war, bei jedem Album und jedem Song, den ich spielte, fiel es mir schwer, mir Notizen zu machen. Ich lehnte mich einfach zurück – oder beugte mich vor – und genoss die Musik, manchmal mit einem idiotischen Grinsen im Gesicht, selbst wenn ich die Platte schon hundertmal gehört hatte. Schließlich versuchte ich zu analysieren, was passierte. Meine erste hingekritzelte Notiz: „Die ganze Musik atmet gleichzeitig.“

Hätte ich diesen Satz vor sechs Monaten in einer Rezension gelesen, hätte ich die Achseln gezuckt und gemurmelt: „Na ja, mein System schafft das auch.“ Ich hätte mich geirrt. Mein System – eine Ansammlung absolut respektabler High-End-Komponenten – schaffte das nicht ganz.

Nehmen wir zum Beispiel „Nuages“ von „Chasin' the Gypsy“, James Carters Tribut an Django Reinhardt (CD, Atlantic 83304-2). In vielen früheren Rezensionen habe ich mich darüber gewundert, wie ein bestimmtes Gerät den Wumms der Bassdrum, das Klingen der Glocken, das Klirren des Triangels oder das unverwechselbare Klimpern jeder Gitarre – die eine mit Metall-, die andere mit Nylonsaiten – einfing. Aber bis zum 740P hatte ich all diese Elemente noch nie im Einklang gehört; ich hatte noch nie, zumindest nicht durchgehend, den Rhythmus der Glocken im Einklang mit dem Rhythmus der Trommeln, das Akkordeon im Einklang mit der Geige oder den Viererwechsel der Gitarren gehört. Ich hatte die Klänge gehört, aber mir fehlte etwas Wesentliches an der Musik.

Was ich beschreibe, mag manchen wie ein bloßes Detail erscheinen, und sie haben Recht. Es ist Detail: Detail, das in den leisen Signalen steckt, Detail, das die meisten Vorverstärker (darunter viele sehr gute) verwischen, das der 740P aber durchscheinen ließ – und so das „schlagende Herz“ (um JAs Bild zu verwenden) nicht nur meiner Anlage, sondern auch meiner Musik zum Leben erweckte.

Oder nehmen Sie „Like a Rolling Stone“ von Bob Dylans Highway 61 Revisited, entweder die SACD (Columbia CH 90342) oder, noch besser, das Set mit zwei 45-U/min-LPs von Mobile Fidelity Sound Lab (Columbia/MFSL 2-422). Ich weiß nicht, wie oft ich dieses Lied gehört habe, aber noch nie habe ich das Klavier so stark im Mix gehört, noch nie das luftige Rauschen der Hammond B-3 so deutlich oder – wie ein zu Besuch weilender Freund, ein Dylan-Fan, aber kein Audiophiler, nach dem gemeinsamen Hören bemerkte – die raue Schärfe und Wut in Dylans Stimme. Doch wie schon bei Carters Cover von Reinhardts „Nuages“ fand ich den Zusammenhalt der Band am fesselndsten: die ganze Musik atmete gleichzeitig.

Besonders beeindruckt hat mich, wie das 740P den Klang akustischer Klaviere einfing. Ein Grund, warum Klaviere über die meisten Stereoanlagen (oder von den meisten Aufnahmen) nicht überzeugend klingen, ist, dass über den gesamten Lautstärke- und Frequenzbereich hinweg so viel passiert: die Perkussion des Pianisten, der die Tasten anspielt, und der Hämmer, die auf die Saiten schlagen; die dynamischen Kontraste beim Drücken und Loslassen der Pedale; Das Bouquet aus Obertönen, das in die Luft weht; die resonanten Schwingungen des Klaviers selbst; und die Vermischung all dieser Klänge. All dies zu erfassen – und es so klingen zu lassen, als käme alles vom selben Objekt im Raum – erfordert viel Arbeit von Tontechniker und Stereoanlage. Schon leichte Frequenzsprünge, eine leichte Zeit- oder Phasenverschiebung können das Ergebnis beeinträchtigen. Mit dem Simaudio 740P hörte ich alles, zumindest alles, was die Aufnahme und mein restliches System verarbeiten konnten. Ich vermute, dass auch dies mit Simaudios Methode zu tun hat, die tiefen Signale rein zu halten.

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Oder nehmen wir Analogue Productions' atemberaubende Neuauflage von Duke Ellingtons treffend betiteltem „Masterpieces by Ellington“, entweder als SACD/CD (CAPJ-4418-SA) oder insbesondere als von QRP gepresste LP (APJ-4418). Dukes Klavier ist zwar nicht das klangliche Highlight dieser atemberaubenden Demo-CD von Columbia aus dem Jahr 1950, aber ich hatte es noch nie so sehr nach Klavier klingen hören, all seine Elemente (Perkussion, Klang, Obertöne, Resonanzen usw.) gleichzeitig aus einem einzigen Ort kommend.

Apropos Analogue Productions: Auf ihrer 45-rpm-LP-Neuauflage von Ella Fitzgeralds und Louis Armstrongs wundervollem Ella & Louis (AP-4003) hatte ich die Rhythmusgruppe zuvor untermikrofoniert gefunden; ich musste mich anstrengen, um zu hören, was die Musiker taten. Das 740P ließ diesen Ballast verschwinden: Die Rhythmusgruppe schien immer noch weit hinten, keine Frage, aber ich hörte jeden Akkord, den Oscar Peterson spielte (und sein Klavier war vollständig vorhanden), zusammen mit Buddy Richs jedem Schlag auf die Snare und jedem Beckenschlag (und er spielte sie im Rhythmus: Es stellte sich heraus, dass sie ein integraler Bestandteil der Musik waren).

Oder hören Sie Don Pullen „Resting on the Road“ von seinem letzten Album Sacred Common Ground (CD, Blue Note 7 32800 2) spielen. Ich habe diesen Track für viele Rezensionen hervorgeholt, manchmal, um die fleischige Handtrommel rechts zu bemerken, immer, um zu bemerken, wie gut diese Komponente Pullens Keyboard-Virtuosität einfängt: sein herzzerreißendes Zögern, sein Ellenbogen-Grollen und sein feuriges, oktavübergreifendes Gezerre. Aber ich hatte sie noch nie so herzzerreißend, körperlich und feurig gehört. Irgendwann, als Pullen Arpeggios wie ein Koch durchschneidet, dachte ich, dass das 740P es vielleicht nicht ganz richtig hinbekommt; ich erinnerte mich, dass diese Passage auf anderen Systemen, auch auf solchen, zu denen das 700i gehört hatte, lauter oder heftiger klang. Als ich die Komponenten austauschte und erneut zuhörte, stellte ich fest, dass ich mit den anderen Systemen die Noten und Akkorde, die Pullen spielte, nicht deutlich gehört hatte; die Passage wirkte vielleicht lauter oder heftiger, weil sie matschiger klang. Doch weder bei diesem noch bei anderen Alben klang das 740P jemals zu analytisch; seine Klarheit ging nicht auf Kosten der musikalischen Wärme.

Wie ich eingangs schrieb, ist Transparenz nicht das wichtigste Merkmal von Audio. Aber wie ich auch schrieb, kann Transparenz alles Gute an einer Komponente oder einem System hervorheben (und wahrscheinlich alles Schlechte übertreiben). Ansonsten war das Moon Evolution 740P großartig. Hörner, Holzbläser, Schlagzeug, Stimmen, Gitarren: Alles klang so, wie es sollte, in Bezug auf Klang, Farbe, Größe und Dimension – oder zumindest so gut, wie es die jeweilige Aufnahme zuließ.

Was den Bass des 740P betrifft, hängt seine Tiefe stark von den Lautsprechern ab. Soweit meine Revel Ultima Studio2s hinabreichen – ziemlich weit, wenn nicht bis in die unterirdischen Tiefen – vermittelte das 740P den vollen Charakter von Bassinstrumenten. Ich hörte nie bloßes Grollen, wie ich es mit einigen früheren Systemen vom James-Carter-Album gehört hatte; das 740P ließ mich (was andere nicht taten) wissen, dass Cyro Baptistas Basstrommel, die zu Beginn von „Nuages“ laut und solo zu hören ist, während des gesamten Songs geschlagen – oder, häufiger, streichelt – wird. Auf Jasmine, einem wunderbaren Duett-Album von Keith Jarrett und Charlie Haden (CD, ECM 2165), klang Hadens Kontrabass präsenter. Wenn auch nicht im gleichen Maße, ist der Klang des Kontrabasses genauso komplex wie der des Klaviers: das Schnippen der Finger, das Zupfen der Saiten, die Vibration des Holzes. Mit dem 740P hörte ich all dies in perfekter Übereinstimmung; Es fühlte sich fast so an, als wäre Haden wieder lebendig geworden oder als wäre ich in der Zeit zurückgereist, um ihn zu hören.

Aber mit dem 740P stimmt doch etwas nicht – oder zumindest nicht ganz? Zwei Dinge:

Erstens verglich ich in der April-Ausgabe 2011 zwei hochpreisige, leistungsstarke Vollverstärker: Simaudios Moon Evolution 700i und Krells FBI. Der Krell war geschickter im Umgang mit der Bassdynamik und den vordersten Flanken von Transienten: dem Schlag einer Trommel, dem Zupfen einer Saite, dem Zischen eines Zischlauts. Der Simaudio hingegen war agiler im Umgang mit den Klangfarben eines Ensembles oder Instruments, dem Fluss eines Rhythmus, der Nahtlosigkeit des Audiobandes vom Bass über die Mitten bis hin zu den luftigsten Höhen. Der Simaudio 740P hatte dieselben Stärken und … Ich möchte nicht von Schwächen sprechen (das würde bis zur Unwahrheit übertreiben), sondern von kleineren Stärken. Der 740P war bemerkenswert neutral, mit einer leichten Tendenz zum Wärmen – was, wenn es überhaupt eine Tendenz geben muss (und das ist fast immer der Fall), diejenige ist, die ich bevorzuge. Aber das sind nur allgemeine Bemerkungen; ich besitze den Krell FBI nicht mehr und konnte daher keine direkten Vergleiche anstellen. Ich beeile mich jedoch zu sagen, dass der 740P den 700i in all diesen Punkten übertraf.

Mein zweiter Vorbehalt betrifft die Frage der absoluten Werte. Nachdem ich den 740P eine Weile gehört hatte, las ich JAs Testbericht zum Pass Labs XP-30 noch einmal, den er als etwas beschrieb, das dem sprichwörtlichen Ideal eines „Straight Wire with Gain“ nahekommt. Ich hatte schon angefangen zu denken, dass das Gleiche für den 740P gelten könnte, aber bevor ich mich in Superlativen erging, brauchte ich einen etablierten Weltklasse-Lautsprecher oder etwas Ähnliches als Referenz. Also habe ich mir JAs Testexemplar des XP-30 geliehen, es mehrere Tage lang aufwärmen lassen (er hatte es schon vor langer Zeit ausgesteckt) und aufmerksam zugehört.

Es klang anders – vielleicht schlanker – oder gewöhnte ich mich einfach nur daran? Nach ein paar Wochen Hörerfahrung kam ich zu dem Schluss, dass der XP-30 etwas besser und auf jeden Fall transparenter war als der 740P. Beim XP-30 war die Bühne weiter hinten, es gab etwas mehr Luft zwischen den Instrumenten, und die Klangelemente komplexer Instrumente (z. B. Klaviere, Kontrabässe) wirkten etwas stimmiger (es schien mehr Elemente zu geben, so wie ein HD-Fernseher mit höherer Bitrate eine umfassendere Farbpalette bietet). Alle meine Beobachtungen zu den durchsichtigen, alles hörenden Wundern des 740P? Rechnen Sie noch etwa 20 % mehr Klarheit und Glanz für den Pass XP-30 hinzu.

Fazit

Ich habe ihn nicht lange genug und nicht genau genug mit dem Pass Labs XP-30 gehört, um mir ein endgültiges Urteil über seine Klangqualität bilden zu können. Ich hatte ihn mir nur ausgeliehen, um zu sehen, ob der Simaudio in Sachen Transparenz das Nonplusultra ist. Offenbar nicht, wie sich herausstellte. Der 740P kostet jedoch deutlich weniger – 9.500 $ gegenüber 16.500 $ für den XP-30 – und der Moon Evolution 740P hat definitiv einen Platz ganz weit oben in der Liga der letzten Worte. Es ist eine Liga, in der ich mich nie lange aufgehalten habe, und ich werde es bedauern, sie zu verlassen, wenn ich den Simaudio Moon Evolution 740P zurückschicke – oder sollte ich lieber mein Bankkonto überprüfen, tief schlucken und sagen: „… wenn ich ihn zurückschicke“?

Beschreibung: Ferngesteuerter, fester, dual-monophoner Line-Vorverstärker. Analoge Eingänge: 2 symmetrisch (XLR), 3 unsymmetrisch (Cinch). Analoge Ausgänge: 1 symmetrisch (XLR); 2 unsymmetrisch, fest und variabel (Cinch). Verstärkung: 9 dB, M-eVOL2-Lautstärkeregler, 530 Schritte à 0,1 dB. Frequenzgang: 5 Hz–100 kHz, +0/–0,1 dB. Signal/Rausch: 120 dB bei voller Leistung, 20 Hz–20 kHz. Übersprechen: –116 dB bei 1 kHz. Eingangsimpedanz: 22 kOhm. Ausgangsimpedanz: 50 Ohm. Leistungsaufnahme: 20 W im Leerlauf.

Abmessungen: 476 mm (B) x 102 mm (H) x 419 mm (T). Versandgewicht: 16 kg (35 lbs).

Oberflächen: Schwarz, Silber, zweifarbig.

Excelente con control remoto.

Reseña de Stereophile:

El 740P de Simaudio (9500 dólares) es un preamplificador lineal de estado sólido con configuración dual-mono y circuitos de audio diferencial balanceado. Es la culminación de la serie estrella de la compañía quebequense, los modelos Moon Evolution, que representan el último capítulo de su histórica trayectoria de 35 años en el audio de alta gama. Exteriormente, el 740P se asemeja a los modelos Moon Evolution anteriores: su atractivo diseño de bordes curvos (disponible en negro, plateado o una combinación llamada 2-Tone); su carcasa de aluminio ultrarrígida con conos de tornillo de mariposa afilados que sobresalen de la parte inferior de cuatro pilares triangulares para reducir los efectos de las vibraciones espurias. Pero también cuenta con nuevas mejoras, tanto en el interior como en el exterior.

El más destacado en el manual del 740P es el regulador de bajo voltaje M-LoVo, patentado y totalmente discreto de cuatro etapas de Simaudio, que, según se afirma, produce una tensión de CC excepcionalmente rápida, precisa y estable, lo que resulta en una fuente de alimentación con un umbral de ruido prácticamente inmensurable. También se diseñó especialmente para la línea Evolution un filtro de CC inductivo independiente, que aísla todos los componentes electrónicos en la ruta de señal que reciben alimentación de CC. La ruta de señal se acorta y su impedancia se reduce gracias a una placa de circuito de cuatro capas (dos para las señales de audio, una para la tierra y otra para la fuente de alimentación), grabada con trazas de cobre puro. La fuente de alimentación, que cuenta con cinco etapas de regulación de voltaje de CC y un amplio filtrado de choques, está sobredimensionada para que, a medida que aumenta la demanda de corriente, la tensión de alimentación disminuya solo ligeramente, lo que permite (según el manual) obtener picos dinámicos sin esfuerzo, sin alterar el detalle, el color ni el carácter de la música.

El control de volumen M-eVOL2 de Simaudio consta de 530 pasos discretos de 0,1 dB cada uno, con una variación inferior a 0,05 dB entre canales en todo el rango de volumen. Cada entrada de línea es compatible con cine en casa, lo que significa que se puede omitir el control de volumen. Un puerto de controlador SimLink permite la comunicación bidireccional con otros modelos Moon Evolution. Curiosamente, descubrí que también podía usar el control remoto para detener, reproducir, pausar y cambiar de pista con mi reproductor de SACD/CD Krell Cipher.

Configuración

Escuché todo a través de los altavoces Ultima Studio2 de Revel. Los discos de vinilo se reprodujeron en un tocadiscos VPI Classic con brazo JMW Memorial y una cápsula Ortofon Blue Cadenza, conectada a un preamplificador de phono Nagra BPS a batería. Los discos digitales se cargaron en el Krell Cipher. Los cables (de un solo extremo desde el phono y balanceados desde el reproductor de CD) fueron todos de Nirvana. Como amplificador de potencia, usé principalmente el Moon Evolution 860A de Simaudio (reseña en desarrollo), y ocasionalmente lo cambiaba a la sección de potencia de su amplificador integrado Moon Evolution 700i (que tengo en mi sistema desde hace tiempo). Para aislar el sonido del 740P, también conecté el preamplificador del 700i al 860A. Para otra comparación, y por otras razones que comentaré más adelante, pedí prestado un preamplificador XP-30 de Pass Laboratories y lo conecté al 860A.

El manual del 740P indica que necesita 400 horas de reproducción para un rodaje completo; según mi experiencia, comparto ese consejo. Simaudio también recomienda mantener el 740P encendido en todo momento: apágalo durante tres días y tarda otros tres días en calentarse de nuevo. La buena noticia: si lo apagas durante una semana o un mes, también tarda tres días en calentarse de nuevo.

Sonido

En su reseña del preamplificador de línea Pass Labs XP-30 en la edición de abril de 2013, John Atkinson concluyó que esta unidad validaba la idea de que "el corazón de un sistema de audio es el preamplificador". Arqueé una ceja al leerlo, pero después de pasar unos meses con el Moon Evolution 740P, me inclino a estar de acuerdo. Tiene sentido: la señal que pasa por el preamplificador es la que se amplifica y convierte en ondas acústicas; el preamplificador funciona a niveles extremadamente bajos que, por sí solos, son casi inaudibles; cualquier ruido que aporte se amplificará enormemente más adelante. Como habrán notado en mi resumen, casi todas las características técnicas destacadas en el manual del 740P afirman reducir vibraciones, distorsiones y ruido de todo tipo. Quizás esto explique la transparencia del 740P.

Sea cual sea la causa, con cada álbum y canción que escuchaba, me costaba tomar notas. Me recosté —o me incliné hacia adelante— y me sumergí en la música, a veces con una sonrisa tonta, aunque ya hubiera escuchado el disco cientos de veces. Finalmente, intenté analizar lo que estaba pasando. Mi primera nota garabateada: «Toda la música emana al mismo tiempo».

Hace seis meses, si hubiera leído esa frase en una reseña, me habría encogido de hombros y habría murmurado: "Sí, bueno, mi sistema también lo hace". Me habría equivocado. Mi sistema —un conjunto de componentes de alta gama perfectamente respetables— no lo hacía del todo.

Por ejemplo, "Nuages", de Chasin' the Gypsy, el tributo de James Carter a Django Reinhardt (CD, Atlantic 83304-2). En muchas reseñas anteriores me he maravillado de cómo algún equipo capturaba la fuerza del bombo, el sonido metálico de las campanas, el sonido metálico del triángulo o el rasgueo distintivo de cada guitarra, una con cuerdas metálicas y la otra de nailon. Pero hasta el 740P, nunca había escuchado todos estos elementos a la vez; nunca había escuchado, al menos no de forma continua, el ritmo de las campanas tocando con el ritmo de la batería, ni el acordeón tocando con el violín, ni las guitarras intercambiando cuatros. Había escuchado los sonidos, pero me había perdido algo vital de la música.

Lo que describo podría parecerles a algunos meros detalles, y tendrían razón. Es detalle: detalle que reside en las señales de bajo nivel, detalle que la mayoría de los preamplificadores (incluidos muchos muy buenos) difuminan, pero que el 740P dejaba traslucir, y, al hacerlo, impulsaba el corazón palpitante (parafraseando a JA) no solo de mi sistema de audio, sino también de mi música.

O tomen "Like a Rolling Stone", de Highway 61 Revisited de Bob Dylan, ya sea en SACD (Columbia CH 90342) o, aún mejor, el set de dos LP de 45 rpm de Mobile Fidelity Sound Lab (Columbia/MFSL 2-422). No sé cuántas veces he escuchado esta canción, pero nunca había percibido tanto el piano en la mezcla, ni el silbido etéreo del Hammond B-3 con tanta claridad, ni —como comentó un amigo de visita, fanático de Dylan pero no audiófilo, después de escucharla conmigo— el tono crudo y furioso en la voz de Dylan. Pero, al igual que con la versión de Carter de "Nuages" de Reinhardt, lo que más me fascinó fue la cohesión de la banda: toda la música emanando al mismo tiempo.

Me impresionó especialmente cómo el 740P captó el sonido de los pianos acústicos. Una de las razones por las que los pianos no suenan convincentes en la mayoría de los estéreos (ni en la mayoría de las grabaciones) es que hay mucha interacción en todo el rango de volumen y frecuencias: la percusión del pianista al presionar las teclas y los martillos al golpear las cuerdas; los contrastes dinámicos al presionar y soltar los pedales; el conjunto de armónicos que flota en el aire; Las vibraciones resonantes del propio piano y la fusión de todos estos sonidos. Conseguir todo esto, y que parezca provenir del mismo objeto en el espacio, requiere un ingeniero de sonido y un equipo de música de gran envergadura. Una ligera discontinuidad en las frecuencias, una ligera distorsión en la alineación temporal o de fase, puede arruinarlo todo. Con el Simaudio 740P, lo escuché todo, o al menos todo lo que la grabación y el resto de mi sistema pudieron analizar. Sospecho que esto también tiene algo que ver con la forma en que Simaudio mantiene puras las señales de bajo nivel.

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O tomemos como ejemplo la impresionante reedición de Analogue Productions de la obra de Duke Ellington, acertadamente titulada "Masterpieces by Ellington", ya sea en SACD/CD (CAPJ-4418-SA) o, especialmente, en el LP prensado por QRP (APJ-4418). El piano de Duke no es el punto álgido sonoro de este demo-disco impresionante grabado por Columbia en 1950, pero nunca lo había oído sonar tan parecido a un piano, con todos sus elementos (percusión, tono, armónicos, resonancias, etc.) emanando de un mismo lugar y a la vez.

Hablando de Analogue Productions, en su reedición en LP a 45 rpm de la maravillosa "Ella & Louis" (AP-4003) de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, la sección rítmica me había parecido poco nítida; tuve que esforzarme para escuchar lo que hacían los músicos. El 740P eliminó la arpillera: la sección rítmica seguía pareciendo muy rezagada, sin duda, pero escuché cada acorde que tocó Oscar Peterson (y su piano estaba ahí), junto con cada golpe de caja y golpe de plato de Buddy Rich (y los tocó rítmicamente: resultó ser una pieza fundamental de la música).

O escucha a Don Pullen tocar "Resting on the Road", de su último álbum, Sacred Common Ground (CD, Blue Note 7 32800 2). He sacado esta canción para muchas reseñas, a veces para destacar el tambor de mano con inflexiones carnosas a la derecha, siempre para destacar lo bien que el componente en cuestión capta el virtuosismo del teclado de Pullen: sus vacilaciones desgarradoras, sus codazos retumbantes y sus ardientes revueltas entre octavas. Pero, repito, nunca los había escuchado tan desgarradores, físicos o apasionados. En un momento dado, mientras Pullen cortaba arpegios como un chef experto corta cebollas, pensé que quizá el 740P no lo estaba haciendo del todo bien; recordé que este pasaje sonaba más fuerte o más intenso en otros sistemas, incluyendo algunos en los que el 700i había formado parte. Pero al cambiar los componentes y volver a escuchar, me di cuenta de que, con esos otros sistemas, no había escuchado con claridad las notas y los acordes que tocaba Pullen; el pasaje podría haber sonado más fuerte o más intenso porque era más turbio. Pero de ninguna manera, ni con este ni con ningún otro álbum, el 740P sonó demasiado analítico; su claridad no se logró a costa de la calidez musical.

Como escribí al principio, la transparencia no es la característica más importante del audio. Pero, como también escribí, la transparencia puede enriquecer todo lo bueno de un componente o sistema (y, probablemente, exagerar todo lo malo). En todos los demás aspectos, el Moon Evolution 740P era fantástico. Trompas, instrumentos de viento, batería, voces, guitarras: todo sonaba como debía, en cuanto a tono, color, tamaño y dimensión, o al menos tanto como permitía una grabación determinada.

En cuanto a los graves del 740P, su profundidad dependerá mucho de los altavoces. Hasta donde llegan mis Revel Ultima Studio2 —bastante profundo, si no a profundidades subterráneas—, el 740P transmitió todo el carácter de los bajos. Nunca escuché un simple retumbar, como sí ocurría con el álbum de James Carter con algunos sistemas anteriores; el 740P me hizo saber (como otros no) que el bombo de Cyro Baptista, que se escucha fuerte y en solitario al principio de "Nuages", se golpea —o, más a menudo, se acaricia— a lo largo de la canción. En Jasmine, un encantador álbum de duetos de Keith Jarrett y Charlie Haden (CD, ECM 2165), el contrabajo de Haden sonaba más presente. Aunque no al mismo nivel, el sonido del contrabajo es tan complejo como el del piano: el chasquido de los dedos, el punteo de las cuerdas, la vibración de la madera. Con el 740P escuché todo esto en perfecta armonía; Sentí casi como si Haden hubiera vuelto a la vida, o como si hubiera viajado en el tiempo para escucharlo.

Pero seguramente algo fallaba con el 740P, o al menos no funcionaba del todo bien. Dos cosas:

Primero, en la edición de abril de 2011, comparé dos amplificadores integrados de alta potencia y precio elevado: el Moon Evolution 700i de Simaudio y el FBI de Krell. El Krell era más hábil para manejar la dinámica de los graves y el borde frontal de los transitorios: el golpe de un tambor, el punteo de una cuerda, el sss de una sibilancia. El Simaudio era más ágil con los colores tonales de un conjunto o un instrumento, la fluidez de un ritmo, la fluidez de la banda de audio desde los graves hasta los medios y los agudos más etéreos. El Simaudio 740P tenía este mismo conjunto de puntos fuertes, además de... No diré debilidades (eso sería exagerar hasta el punto de ser falso), sino fortalezas menores. El 740P fue notablemente neutral, con una ligera inclinación hacia la calidez; que, si tiene que haber algún tipo de inclinación (y casi siempre la hay), es la que prefiero. Pero estas son solo observaciones generales; ya no tengo el Krell FBI, así que no pude hacer comparaciones directas. Pero me apresuro a decir que el 740P superó al 700i en todos estos aspectos.

Mi segunda advertencia se refiere a una cuestión de absolutos. Después de escuchar el 740P un rato, releí la reseña de JA sobre el Pass Labs XP-30, que describió como algo cercano al proverbial ideal de un "cable recto con ganancia". Había empezado a pensar que lo mismo podría decirse del 740P, pero antes de caer en superlativos, necesitaba un referente reconocido mundialmente, o algo parecido. Entonces tomé prestada la muestra de revisión del XP-30 de JA, la dejé calentar durante varios días (hace mucho que la había desenchufado) y escuché con atención.

Sonaba diferente, quizás más fino, ¿o simplemente me estaba acostumbrando? Tras un par de semanas de escucha, concluí que el XP-30 era un poco mejor, y sin duda más transparente, que el 740P. Con el XP-30, el escenario se extendía más atrás, había más aire entre los instrumentos y los elementos sonoros de instrumentos complejos (p. ej., pianos, contrabajos) parecían más cohesivos (parecía haber más elementos, al igual que un televisor HD de alta resolución tiene una paleta de colores más completa). ¿Todas mis observaciones sobre la transparencia y la capacidad de oír todo del 740P? Añádanle aproximadamente un 20% más de claridad y brillo al Pass XP-30.

Conclusiones

No lo escuché el tiempo suficiente ni con la suficiente atención al Pass Labs XP-30 como para emitir un juicio definitivo sobre su calidad de sonido. Lo pedí prestado solo para ver si el Simaudio era lo último en transparencia. Al parecer, no. Sin embargo, el 740P cuesta mucho menos: $9500 frente a los $16,500 del XP-30, y el Moon Evolution 740P sin duda se clasificó entre los mejores. Es una categoría en la que nunca me había fijado mucho, y me entristecerá dejarla cuando devuelva el Simaudio Moon Evolution 740P. ¿O debería revisar mi cuenta bancaria, tragar saliva y decir: "... si lo devuelvo"?

Descripción: Preamplificador de línea dual monofónico de estado sólido con control remoto. Entradas analógicas: 2 balanceadas (XLR), 3 de terminación única (RCA). Salidas analógicas: 1 balanceada (XLR); 2 de terminación única, fija y variable (RCA). Ganancia: 9 dB, control de volumen M-eVOL2, 530 incrementos de 0.1 dB. Respuesta de frecuencia: 5 Hz–100 kHz, +0/–0.1 dB. Señal/ruido: 120 dB a máxima potencia, 20 Hz–20 kHz. Diafonía: –116 dB a 1 kHz. Impedancia de entrada: 22 kohmios. Impedancia de salida: 50 ohmios. Consumo de energía: 20 W en reposo.

Dimensiones: 476 mm (ancho) x 102 mm (alto) x 419 mm (profundidad). Peso del envío: 16 kg (35 lb).

Acabados: Negro, plateado, bicolor.

Uzaktan kumandayla mükemmel.

Stereophile'den yorum:

Simaudio'nun 740P'si (9500 $) çift mono konfigürasyonu ve dengeli diferansiyel ses devresine sahip katı hal hat aşaması ön amfisidir; Quebecois şirketinin birinci sınıf serisi olan Moon Evolution modellerinin doruk noktasıdır ve kendisi de üst düzey sesteki 35 yıllık efsanevi varlığının son bölümüdür. Dışarıdan bakıldığında 740P, önceki Moon Evolution modellerine benziyor: çekici, kavisli kenarlı tasarım (tamamen siyah, tamamen gümüş veya 2-Tone adı verilen bir kombinasyonda mevcuttur); sahte titreşimlerin etkilerini azaltmak için dört üçgen sütunun altlarından çıkıntı yapan keskin başparmak vidası konilerine sahip ultra sert alüminyum kasa. Ancak içeride ve dışarıda yeni iyileştirmeler var.

740P'nin kılavuzunda en çok övülen, "olağanüstü hızlı, hassas ve kararlı DC voltajı" ürettiği söylenen Simaudio'nun tamamen ayrı, dört aşamalı, tescilli M-LoVo düşük voltaj regülatörüdür ve bu da "neredeyse ölçülemez bir gürültü tabanına sahip bir güç kaynağı" ile sonuçlanır. Ayrıca özellikle Evolution serisi için tasarlanmış, DC güçle beslenen sinyal yolundaki tüm elektronik parçaları izole eden Bağımsız Endüktif DC filtresi vardır. Sinyal yolu kısaltılır ve empedansı, saf bakır izleriyle kazınmış dört katmanlı bir devre kartı sayesinde düşürülür - ses sinyalleri için iki katman, toprak için bir katman, güç kaynağı için bir katman. Beş aşamalı DC voltaj düzenlemesi ve kapsamlı şok filtrelemesine sahip güç kaynağı, akım talebi arttıkça voltaj beslemesinin yalnızca hafifçe düşmesi için büyük boyuttadır ve bu da (kılavuzun iddia ettiği gibi) müziğin ayrıntısında, renginde veya karakterinde hiçbir değişiklik olmadan zahmetsiz dinamik zirveler elde etmeyi mümkün kılar.

Simaudio'nun M-eVOL2 ses kontrolü, her biri 0,1 dB'lik 530 ayrı adımdan oluşur ve tüm ses aralığı boyunca kanallar arasında 0,05 dB'den daha az bir varyasyon vardır. Her hat girişi "ev sinemasına hazır"dır, yani ses kontrolü atlanabilir. Bir SimLink kontrol portu diğer Moon Evolution modelleriyle iki yönlü iletişim sağlar. Garip bir şekilde, uzaktan kumandayı Krell Cipher SACD/CD çalarımla parçaları durdurmak, oynatmak, duraklatmak ve değiştirmek için de kullanabileceğimi keşfettim.

Kurulum

Tüm dinlemelerimi Revel'in Ultima Studio2 hoparlörleri üzerinden yaptım. LP'ler, JMW Memorial ton kolu ve bir Ortofon Blue Cadenza kartuşu olan bir VPI Classic pikapta, bir Nagra BPS pille çalışan fono ön amfisine takılarak çalındı. Dijital diskler Krell Cipher'a yüklendi. Kablolar (fonodan tek uçlu, CD çalardan dengeli) hepsi Nirvana'dandı. Güç amplifikatörü için çoğunlukla Simaudio'nun Moon Evolution 860A'sını kullandım (inceleme aşamasında), ara sıra Moon Evolution 700i entegre amplifikatörünün güç amplifikatörü bölümüne geçtim (bir süredir sistemimdeydi). 740P'nin sesini izole etmek için 700i'nin ön amplifikatör bölümünü de 860A'ya taktım. Başka bir karşılaştırma için ve aşağıda tartışılan diğer nedenlerden dolayı bir Pass Laboratories XP-30 ön amplifikatörü ödünç aldım ve 860A'ya bağladım.

740P'nin kılavuzunda tam olarak çalışması için 400 saatlik çalma süresi gerektiği yazıyor; kendi deneyimime dayanarak bu tavsiyeyi destekliyorum. Simaudio ayrıca 740P'yi her zaman açık tutmanızı öneriyor: Üç gün boyunca kapalı tutun, tekrar ısınması üç gün daha sürüyor. İyi haber: Bir hafta veya bir ay kapalı tutarsanız, tekrar ısınması da üç gün sürüyor.

Ses

John Atkinson, Nisan 2013 sayısında Pass Labs XP-30 serisi ön amfi incelemesinde, bu ünitenin "bir ses sisteminin atan kalbinin ön amfi olduğu" fikrini doğruladığı sonucuna vardı. Bunu okuduğumda kaşlarımı çattım, ancak Moon Evolution 740P ile birkaç ay geçirdikten sonra, katılmaya meyilliyim. Mantıklı: ön amfiden geçen sinyal yükseltilir ve akustik dalgalara dönüştürülür; ön amfi işini kendi başlarına neredeyse duyulamayacak kadar düşük seviyelerde yapar; katkıda bulunduğu herhangi bir gürültü, zincirin aşağısında büyük ölçüde büyütülür. Özetimde fark etmiş olabileceğiniz gibi, 740P'nin kılavuzunda vurgulanan teknik özelliklerin neredeyse hepsinin titreşimleri, bozulmaları ve her türlü gürültüyü azalttığı iddia ediliyor. Belki de 740P'nin şeffaflığını bu açıklıyor.

Nedeni ne olursa olsun, çaldığım her albüm ve şarkıda not almakta zorlandım. Sadece arkama yaslandım—ya da öne eğildim—ve müziğin içine daldım, bazen yüzümde aptalca bir gülümsemeyle, hatta daha önce yüzlerce kez dinlemiş olsam bile. Sonunda, ne olduğunu analiz etmeye çalıştım. İlk karaladığım not: "Tüm müzik aynı anda nefes alıyor."

Altı ay önce, bu cümleyi bir incelemede okusaydım omuz silkip "Evet, benim sistemim de bunu yapıyor." diye mırıldanırdım. Yanılmış olurdum. Benim sistemim—mükemmel derecede saygın üst düzey bileşenlerin bir araya getirilmesi—bunu tam olarak yapamadı.

James Carter'ın Django Reinhardt'a ithaf ettiği Chasin' the Gypsy'den "Nuages"ı ele alalım (CD, Atlantic 83304-2). Geçmişteki birçok incelemede, bir ekipmanın bas davulun gücünü, zillerin tınlamasını, üçgenin çınlamasını veya her bir gitarın, biri metal, diğeri naylon tellerin belirgin tıngırdamasını nasıl yakaladığına hayret ettim. Ancak 740P'ye kadar, bu unsurların hepsini bir arada hiç duymamıştım; Çanların davulların ritminden çaldığı ritmi, akordeonun kemandan çaldığı ritmi veya gitarların dörtlüleri takas ettiğini hiç duymamıştım, en azından sürekli olarak. Sesleri duymuştum, ancak müzikte hayati bir şeyi kaçırmışım.

Anlattıklarım bazılarına sadece ayrıntı gibi gelebilir ve haklılar da. Ayrıntı: düşük seviyeli sinyallerde yaşayan ayrıntı, çoğu ön amfinin (çok iyi olanlar da dahil) lekelediği ancak 740P'nin parlamasına izin verdiği ayrıntı - ve bunu yaparken, yalnızca ses sistemimin değil, aynı zamanda müziğimin de "atan kalbine" (JA'nın imajına göre) kan pompaladı.

Ya da Bob Dylan'ın Highway 61 Revisited albümünden "Like a Rolling Stone"u ele alalım, ya SACD (Columbia CH 90342) ya da daha iyisi, Mobile Fidelity Sound Lab'ın iki adet 45rpm LP'sinden (Columbia/MFSL 2-422) oluşan set. Bu şarkıyı kaç kez dinlediğimi bilmiyorum ama miksteki piyanonun bu kadar çoğunu, Hammond B-3'ün havadar vızıltısını bu kadar belirgin bir şekilde duymamıştım ya da -ziyaret eden bir arkadaşım, bir Dylan fanatiği ama müzik tutkunu olmayan birinin benimle dinledikten sonra yorumladığı gibi- Dylan'ın sesindeki bu kadar öfkeli ham kenarı hiç duymamıştım. Ancak, Carter'ın Reinhardt'ın "Nuages" şarkısının cover'ında olduğu gibi, en ilgi çekici bulduğum şey grubun bütünlüğüydü: tüm müzik aynı anda nefes alıyordu.

Özellikle 740P'nin akustik piyanoların sesini nasıl yakaladığını görünce çok etkilendim. Piyanoların çoğu stereo'da (veya çoğu kayıtta) ikna edici gelmemesinin bir nedeni, ses yüksekliği ve frekans aralığında çok fazla şey olmasıdır: piyanistin tuşlara vurması ve çekiçlerin tellere vurması; pedalların basıncı ve serbest bırakılmasındaki dinamik kontrastlar; havaya yayılan armonik ses buketi; piyanonun kendisinin rezonans titreşimleri; ve tüm bu seslerin birbirine karışması. Tüm bunları elde etmek ve hepsinin uzaydaki aynı nesneden geliyormuş gibi görünmesini sağlamak, bir ses mühendisi ve bir stereo için çok şey gerektirir. Frekanslarda hafif bir kesinti, zaman veya faz hizalamasında hafif bir bulanıklık, her şeyi mahvedebilir. Simaudio 740P ile hepsini duydum veya en azından kaydın ve sistemimin geri kalanının ayrıştırabildiği her şeyi duydum. Bunun da Simaudio'nun düşük seviyeli sinyalleri saf tutma yollarıyla bir ilgisi olduğunu düşünüyorum.

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Ya da Analogue Productions'ın Duke Ellington'ın Masterpieces by Ellington adlı eserinin nefes kesici yeniden basımını ele alalım, SACD/CD (CAPJ-4418-SA) veya özellikle QRP tarafından basılan LP (APJ-4418). Duke'un piyanosu, Columbia tarafından 1950'de kaydedilen bu göz kamaştırıcı demo-diskteki sesin en önemli parçası değil, ancak daha önce hiç piyanoya bu kadar benzediğini duymamıştım, tüm unsurları (perküsyon, ton, üst sesler, rezonanslar, vb.) aynı anda tek bir yerden geliyordu.

Analogue Productions'dan bahsetmişken, Ella Fitzgerald ve Louis Armstrong'un harika Ella & Louis (AP-4003) eserinin 45rpm LP yeniden basımında, daha önce ritim bölümünün yetersiz olduğunu fark etmiştim; müzisyenlerin ne yaptığını duymak için kendimi zorlamam gerekmişti. 740P çuval bezini hızla alıp götürdü: ritim bölümü hala çok gerilerde gibiydi, şüphesiz, ama Oscar Peterson'ın çaldığı her akoru duydum (ve piyanosu da oradaydı), Buddy Rich'in her trampet vuruşunu ve zil vuruşunu da (ve bunlara ritimle vuruyordu: bunların müziğin ayrılmaz bir parçası olduğu ortaya çıktı).

Veya Don Pullen'ın son albümü Sacred Common Ground'dan (CD, Blue Note 7 32800 2) "Resting on the Road"u çalmasını dinleyin. Bu parçayı birçok inceleme için çıkardım, bazen sağdaki etten yapılmış el davulunu not etmek için, her zaman söz konusu bileşenin Pullen'ın klavye ustalığını ne kadar iyi yansıttığına dikkat çekmek için: yürek parçalayıcı tereddütleri, dirsek gümbürtüleri ve ateşli çapraz oktav karmaşaları. Ama yine de, onları hiç bu kadar yürek parçalayıcı, fiziksel veya ateşli duymamıştım. Bir noktada, Pullen arpejleri usta bir şefin soğan doğradığı gibi doğradığında, belki de 740P'nin tam olarak doğru çalmadığını düşündüm; bu pasajın 700i'nin bir parçası olduğu sistemler de dahil olmak üzere diğer sistemlerde daha yüksek veya daha sert duyulduğunu hatırladım. Ancak bileşenleri değiştirip tekrar dinlediğimde, diğer sistemlerle Pullen'ın çaldığı notaları ve akorları net bir şekilde duymadığımı fark ettim; pasaj daha bulanık olduğu için daha yüksek veya daha sert görünebilirdi. Ancak hiçbir şekilde, bu veya başka bir albümde, 740P fazla analitik gelmedi; netliği müzikal sıcaklığın feda edilmesiyle gelmedi.

Başta yazdığım gibi, şeffaflık sesteki en önemli özellik değildir. Ancak yine yazdığım gibi, şeffaflık bir bileşen veya sistemdeki tüm iyi şeyleri zenginleştirebilir (ve muhtemelen, tüm kötü şeyleri abartabilir). Diğer tüm açılardan, Moon Evolution 740P harikaydı. Korna, üflemeli çalgılar, davullar, sesler, gitarlar: hepsi ton, renk, boyut ve ebat açısından olması gerektiği gibi geliyordu - veya en azından belirli bir kaydın izin verdiği kadar.

740P'nin basına gelince, ne kadar derine ineceği büyük ölçüde hoparlörlerinize bağlı olacaktır. Revel Ultima Studio2'lerim kadar aşağıya indiğimde -yeraltı derinliklerine kadar olmasa da oldukça uzağa- 740P bas enstrümanların tüm karakterini aktardı. James Carter albümünde daha önceki bazı sistemlerde duyduğum gibi sadece bir uğultu duymadım; 740P bana (başkalarının duymadığı gibi) Cyro Baptista'nın "Nuages"in başında yüksek sesle ve solo duyulan bas davulunun şarkı boyunca vurulduğunu -veya daha sık olarak okşandığını- bildirdi. Keith Jarrett ve Charlie Haden'ın (CD, ECM 2165) güzel bir düet albümü olan Jasmine'de, Haden'ın kontrbası daha belirgin geliyordu. Aynı derecede olmasa da, kontrbasın sesi piyanonunki kadar karmaşıktır: parmak şıklatması, tellerin çekişi, ahşabın titreşimi. 740P ile bunların hepsini mükemmel bir uyum içinde duydum; Haden'ın hayata döndüğünü ya da onu duymak için zamanda geriye gittiğimi hissettim.

Ama 740P'de kesinlikle bir sorun olmalı—ya da en azından tamamen doğru değil?İki şey

İlk olarak, Nisan 2011 sayısında, iki yüksek fiyatlı, yüksek güçlü entegre amfiyi karşılaştırdım: Simaudio'nun Moon Evolution 700i ve Krell'in FBI'ı. Krell, bas dinamiklerini ve geçişlerin ön kenarını işlemede daha ustaydı: bir davulun vuruşu, bir telin tıngırtısı, bir ıslıklı sesin sss'si. Simaudio, bir topluluğun veya bir enstrümanın tonal renklerinde, bir ritmin akışında, baslardan orta aralıklara ve en havadar tizlere kadar ses bandının kusursuzluğunda daha çevikti. Simaudio 740P'de de aynı güçlü yönler vardı ve ayrıca... Zayıflıklardan bahsetmeyeceğim (bu onu yanlışlık noktasına kadar abartmak olurdu), ancak daha az güçlü yönlerden bahsedeceğim. 740P, hafif bir sıcaklık eğilimiyle dikkat çekici derecede nötrdü; eğer herhangi bir eğilim olması gerekiyorsa (ki neredeyse her zaman olur), tercih ettiğim eğilim budur. Ancak bunlar yalnızca genel açıklamalar; artık Krell FBI'ım yok, bu nedenle doğrudan karşılaştırmalar yapamadım. Ancak 740P'nin tüm bu cephelerde 700i'den daha iyi performans gösterdiğini söylemek için acele ediyorum.

İkinci uyarım mutlak değerler sorusuyla ilgili. 740P'yi bir süre dinledikten sonra, JA'nın Pass Labs XP-30 incelemesini tekrar okudum; incelemesinde bunu "kazançlı düz tel" atasözündeki ideale yakın bir şey olarak tanımlamıştı. Aynı şeyin 740P için de geçerli olabileceğini düşünmeye başlamıştım, ancak övgülere dalmadan önce, referans olarak yerleşik bir dünya rekortmeni veya buna yakın bir şeye ihtiyacım vardı. Bu yüzden JA'nın XP-30 inceleme örneğini ödünç aldım, birkaç gün ısınmasını bekledim (uzun zaman önce fişini çekmişti) ve dikkatle dinledim.

Farklı geliyordu—belki daha yalındı—ya da ben sadece alışmaya mı başlamıştım? Birkaç hafta dinledikten sonra, XP-30'un 740P'den biraz daha iyi ve kesinlikle daha şeffaf olduğu sonucuna vardım. XP-30 ile sahne daha geriye gidiyordu, enstrümanlar arasında biraz daha fazla hava vardı ve karmaşık enstrümanların (örneğin piyanolar, kontrbaslar) seslerinin unsurları biraz daha tutarlı görünüyordu (daha fazla unsur varmış gibi görünüyordu, tıpkı daha yüksek bitli bir HDTV'nin daha kapsamlı bir renk paleti olması gibi). 740P'nin şeffaf, her şeyi duyabileceğiniz harikaları hakkındaki tüm gözlemlerim? Pass XP-30 için yaklaşık %20 daha netlik ve parlaklık ekleyin.

Sonuçlar

Ses kalitesi hakkında kesin bir yargıya varmak için onu Pass Labs XP-30'a yeterince uzun süre veya yeterince yakın dinlemedim. Sadece Simaudio'nun şeffaflıkta son söz olup olmadığını görmek için ödünç almıştım. Görünüşe göre öyle değilmiş, ortaya çıktı. Ancak 740P çok daha ucuza mal oluyor—XP-30'un 16.500 dolarına kıyasla 9.500 dolar ve Moon Evolution 740P kesinlikle son sözlerin liginde üst sıralarda yer aldı. Uzun süre içinde kalmadığım bir ligdi ve Simaudio Moon Evolution 740P'yi geri gönderdiğimde onu terk ettiğim için üzüleceğim—ya da banka bakiyemi kontrol edip, yutkunup şunu mu demeliyim: ". . . geri gönderirsem"?

Açıklama: Uzaktan kumandalı, solid-state, çift monofonik hatlı ön amfi. Analog girişler: 2 dengeli (XLR), 3 tek uçlu (RCA). Analog çıkışlar: 1 dengeli (XLR); 2 tek uçlu, sabit ve değişken (RCA). Kazanç: 9dB, M-eVOL2 ses düğmesi, 0,1dB'lik 530 artış. Frekans tepkisi: 5Hz–100kHz, +0/–0,1dB. Sinyal/gürültü: Tam çıkışta 120dB, 20Hz–20kHz. Çapraz konuşma: 1kHz'de –116dB. Giriş empedansı: 22k ohm. Çıkış empedansı: 50 ohm. Güç tüketimi: Boşta 20W.

Boyutlar: 18,6" (476mm) G x 4" (102mm) Y x 16,3" (419mm) D. Nakliye ağırlığı: 35 lbs (16kg).

Bitişler: Siyah, Gümüş, 2 Ton.