Superb.

A review from Stereophile:

Everything sounds like what it's made of.
I'm known for saying that, and to me, it's obvious: box speakers with dome tweeters sound like box speakers with dome tweeters. I can hear their tweeters calling to me when I'm in the next room, making a phone call. I can hear their boxes hissing and groaning even after I turn off the stereo. Many a day, I think Edgar Villchur, inventor of the acoustic-suspension loudspeaker and the dome tweeter, ruined audio, and that audiophiles will never stop denying how artificially colored the sounds of domes and cones in boxes really are.
One person I think might agree with this view is Alan Shaw, Managing Director—he took over from founder Dudley Harwood— and chief engineer of Harbeth Loudspeakers, in West Sussex, England. I believe that Shaw will understand, because he singlehandedly fashions speakers that, despite their emphatic old-school, boxy look, sound less like cones and domes in boxes than any others I know.
I have long respected Harbeth speakers for their natural, uncolored sound, but this was my first opportunity to study closely the model I most admire: their biggest two-way speaker, the Monitor 30.2 40th Anniversary Edition ($6495/pair).
First days
Listening to Guo Ya-zhi and his small orchestra on their Sorrow of the River (CD, M•A Recordings M074A), I noticed how enormous and powerful the large drum sounded. My mind's eye noted the color of its skin and measured its diameter. I heard the drum's energy emanating in waves that exposed the volume of the recording venue. I perceived the flow and force of air moving through the suona (a Chinese double-reeded horn), and the speech-like utterances of the guzheng (a Chinese zither). I was pleased by how explicitly each instrument was described. Ya-zhi's music made me happy—only his notes were sorrowful.
I noticed a text from my friend Sphere: "Have you removed the grillecloths from the Harbeths?" Then another: "You must! Strong bass makes the 30.2s' logos rattle against the enclosure." I texted back: "You're kidding me—right?"
318harbeth.4.jpg
Amused, I restarted the first track of Sorrow of the River and watched closely. The sound of the large drum shook the logo on the grille. It didn't rattle, but its wiggling made it shimmer in my bunker's dim light.
When I tried to remove a grille, it wouldn't just pop off: Its metal frame was fitted tightly into deep grooves between the baffle and the front edges of the speaker's side panels. After a futile struggle, I grabbed the fabric with my fingers and pulled. Both grilles came off. I listened again. The music I'd just enjoyed now sounded not only different, but a little discomforting. Nonetheless, I continued listening with the grilles off for a few days. Then, still frustrated with what I was hearing, I wrote to Alan Shaw: "What's up with your grilles?" I told him I thought the M30.2s sounded better sorted and more balanced with the grilles on. "Am I bonkers?"
Shaw's reply was interesting: "We recommend that the grille remain fitted during the life of the speaker and so, obviously, I've taken the grilles' effect into account. If you listen with them off, then you will hear about 0.5dB more 'tweet' and a rather different type of bass, because the bass tuning will have been altered by a couple of dBs or more. You may, of course, like that, but it's not a condition I can comment on as I did not design the speakers that way."
From that day forward, I left the Monitor 30.2s' grilles on. I listened to them in the nearfield as they sat on 24"-high TonTräger stands about 3' from the front wall, 6' apart, and 6' from my listening position, toed-in to directly face me, their tweeters precisely at the level of my ears. In those positions, the dual-mono pink noise from John Atkinson's Editor's Choice (CD, Stereophile STPH016-2) sat solidly between the Harbeths like Yosemite's El Capitan. Dispersion was good in both the horizontal and vertical planes. Casual listening revealed no cabinet or port noises; however, when I played the warble tones on Editor's Choice and laid my hands on one speaker's side panels, I felt only a moderate pulse in the 200–250Hz range. But strangely, sitting with my head less than 18" from the port in the upper left corner of the speaker's front baffle, I heard a distinct drop in energy between 80 and 100Hz, followed by a rise at 63Hz.
318harbeth.tweet.jpg
Description
Harbeth Audio's website explains that the Monitor 30.2 40th Anniversary Edition is an electrical and cosmetic refinement of their Monitor 30.1 ($5499/pair and up, depending on finish), which remains in production and is itself an update of the original Monitor 30, described by Harbeth as "a refinement of the classic BBC LS5/9 loudspeaker." The Monitor 30.2 40th Anniversary Edition is upgraded with WBT NextGen binding posts, British-made polypropylene crossover capacitors, and what Harbeth describes as "40th Anniversary ultra-pure OFC internal cable." Visible differences include a restyled tweeter grille, front and rear badges proclaiming limited-edition status, and its exclusive Silver Eucalyptus veneer.
The Monitor 30.2 is a well-crafted, elegantly proportioned speaker with a ported cabinet. Hidden behind the speaker's fabric grille is a 7.9" bass-midrange drive-unit with a cone made of Harbeth's proprietary Radial2 polymer, and, under a layer of Harbeth's new protective gauze, a 1" soft-dome, ferro-cooled tweeter from SEAS. The braced and damped cabinet is made of thin layers of MDF. The Monitor 30.2 measures 18.1" tall by 10.9" wide by 10.8" deep and weighs 25.6 lbs. The speaker's specifications include a frequency response of 50Hz–20kHz, ±3dB, a nominal impedance of 6 ohms, and a sensitivity of 85dB/W/m.
318harbeth.bac2.jpg
Listening
It was one of those late fall days when 5pm feels like 9pm. I was visiting an old friend who had a new shiny expensive hi-fi. He drank single-malt. I drank strong coffee as he played three well-known audiophile LPs that, in a blind test, I would have sworn were high-resolution digital files. All three sounded the same: instruments and voices had a pure but surreally glowing ghostliness, like the look of the hologram of Elvis in Blade Runner 2049. The music felt mechanical. Bloodless.
I told my friend the sound was amazing.
Back home, I poured hot cider, turned the lights way down, and put on the title track of Miles Davis's Bitches Brew (2 LPs, Columbia CS 9995). The shiniest components in the room were the Silver Eucalyptus–veneered Harbeth M30.2s. My AMG turntable and Koetsu cartridge were barely visible in the darkness. The PrimaLuna ProLogue Premium amplifier and preamplifier were silhouettes displaying forests of radiant tubes. Miles, too, was a silhouette, 5' tall, his trumpet flashing rays of brass-colored light. Miles and his electric band felt tangibly there—unlike those ashen phantoms from my old friend's shiny new system.
After Bitches Brew I played Clifton Chenier's Black Snake Blues (LP, Arhoolie 1038) and was surprised—it seemed that Chenier and his Cajun band were trying to generate the same type of musical energy field as Miles and his fusion band. More remarkably, I could hear (and see in my mind's eye) Felix James Benoit's kick drum—its skins, its diameter, the footboard's beater striking the rear head. My mind's eye was simultaneously next to the accordion's bellows and the bottom front of the kick drum—maybe even inside it. Concurrently, and big as life, the Cajun master was singing close to his microphone; he and his squeezebox could hardly have sounded more tangibly real or alive.
A small wooden house in Butcher Hollow, in Van Lear, Kentucky, was the birthplace of country-music megastar Loretta Lynn, in 1932. Artist, musician, and record producer Jack White was born in 1975, in Detroit. Van Lear Rose, the album White produced for Lynn in 2004, was nominated for five Grammys and won two (CD, Interscope 80002513-02).
Van Lear Rose is the most heart-grabbing recording I've heard in the 21st century. One of its songs, "Women's Prison," begins with Loretta shooting her lover, and ends with her in the electric chair—symbolized by White's guitar solo. The Harbeths excavated every frightening jolt, every electric texture, every remorseful word of this exquisite but morbid soliloquy.
Alan Shaw told me that he designs Harbeth speakers to be "stand-, cable-, genre-, and amplifier-agnostic." That might be crazy talk, but his Monitor 30.2s sure let Miles and Loretta be their full jazz and country selves.
318harbeth.2.jpg
Checking for more examples of genre agnosticism, I provoked the Harbeths with poems, growls, recitations, and prepared piano: pianist Cecil Taylor's In Florescence, with bassist William Parker and Greg Bendian on percussion and vocals (LP, A&M SP5286). This is not easy-flowing cocktail jazz; it's a rabidly powerful, brain-bashing, art-jazz smackdown. In "Anast in Crisis Mouthful of Fresh Cut Flowers," Parker's sawing and plucking tried their best to make the Monitor 30.2s' drivers buckle or wince, but they remained stoic. Taylor's mad prepared-piano explorations shook the room while walking a close edge to audio distortion. Think enormous crashing sounds and machine-gun snare-drum whacks mixed with gurgling drains and explosions. With unshakable clarity, the Harbeths reproduced all of this at peaks of up to 100dB.
Amplifier Changes
I replaced PrimaLuna's ProLogue Premium power amp (35Wpc into 8 ohms, $2199) with Pass Laboratories' spectacular new XA25 (25Wpc into 8 ohms, $4900) and put on the premiere recording (1965) of Karlheinz Stockhausen's Momente, with the composer conducting soprano Martina Arroyo, four choral groups drawn from the West German Radio Chorus, and 13 instrumentalists of the West German Radio Orchestra (LP, Nonesuch H-71157). I immediately realized that the dynamic capabilities of the Monitor 30.2s were much greater than I had so far heard. Forget slam and boogie factor—with the Pass XA25 this LP was borderline frightening. Imagine a large chorus suddenly quieted by the voice of a lonely, distant soprano, to be smashed only moments later by an even larger chorus backed by gongs, and Lowrey and Hammond organs! Imagine spine-tingling, gunshot-explosive sound with nary an off tone or fatiguing moment.
A few days later I tried Momente again, this time driving the Harbeth M30.2s with Line Magnetic's LM-518 IA integrated amplifier used only as a power amp (22Wpc into 8 ohms, $4450). With the Pass Labs amp the sound had been as transparen, corporeal and hyperdynamic—and oh my lord, with the Line Magnetic the Monitor 30.2s became vivid and textural in a most enticing way.
This newly discovered vividness caused the Harbeths to remind me of vintage Quad ESLs. Powered by bright-emitter triode tubes, the M30.2's midrange came into full electrostatic bloom. The Line Magnetic made the Monitor 30.2s' sound more tonally complete, more fully tactile and spatially adept, than did the PrimaLuna or Pass Labs amp. But I doubt the LM-518 will deliver enough power for most audiophiles with these speakers. Turning the volume up and listening for clipping, I heard some, but it was soft, and only on 97dB/2m peaks.
318harbeth.bac.jpg
Remembering that these low-powered amplifiers might seem a little weak for normal people in regular-size listening rooms, I replaced the Line Magnetic with Bel Canto Design's e.One Ref600M monoblocks (300W into 8 ohms, $4990/pair). Switching from lush, breathy, class-A tubes to an NCore class-D module taught me a lot about audio amplifiers, and even more about Harbeth's Monitor 30.2.
With Bel Canto's 300W monos, the Monitor 30.2s' monitor-like clarity and dynamic contrasts were considerably better than with any of the lower-powered amps. More power made the Harbeths lighter on their feet and stronger on the bottom.
Best of all, the Ref600Ms added music-enhancing weight to instruments and voices. This extra instrumental mass took Winston Reedy's "What a Feeling," from the reggae compilation A Tribute 2 Studio One & Treasure Isle Records (LP, Cou$ins LP037), to a higher level of listening pleasure. I played this track very loud through the Harbeths, but it flowed easily and never felt loud. Bass guitar, snare-drum whacks, and especially the Hammond organ—all sounded exactly as they should. Easy-flowing power made "What a Feeling" beg to be played three times in a row. So I did.
Alan Shaw had told me that Harbeth speakers are "amplifier agnostic," and that I should just "pick anything—as long as it has 80Ws or so." Amp designers often say stuff like that. Usually, I ignore it. But the Harbeth 30.2s responded well to power: The combination of the Harbeths and Bel Cantos was a nonstop pleasure.
But! The Pass Labs XA25 exceeded the Bel Cantos in clarity and transparency. Overall, the Nelson Pass–designed XA25 allowed me to engage more with the music, and the Harbeths to reproduce almost everything right. Most important, "What a Feeling" had more, well, feeling. The Pass Labs XA25 is the amp Herb the Reviewer recommends for use with the Monitor 30.2s.
But! The amp that Herb, that Monk in the Bunker, most enjoyed with the Harbeths was PrimaLuna's ProLogue Premium. Its 35Wpc were enough power for my type of listening, and its EL34 tubes added an appealing touch of saturated color that kept my focus on the music rather than on the sound.
Stands Deliver
My review samples of the Monitor 30.2s came with TonTräger Audio's 24"-tall Reference stands ($1495/pair). These are exquisitely crafted from slender poles of black-stained beech. They sit on bases of polished slate 13.75" square by 1.25" thick. I used the TonTräger stands for the first month of my listening, but then I couldn't stop myself: I replaced the 6-lb TonTrägers with my 57-lb Sound Anchor stands and listened to both sides of Antony and the Johnsons' I Am a Bird Now (LP, Secretly Canadian SC 105).
The difference in sound was a lot like stopping down the aperture on a camera lens. With the Sound Anchors (and no Blu-Tack), the musical picture got darker, especially around the edges. Image focus softened in the foreground but reached deeper into the soundfield. The upper bass and lower midrange sounded fuller, and maybe a bit more powerful. But there was some blur and smear that I'd never noticed with the TonTrägers. The effect was similar to reducing the contrast in a photograph.
Of the intricate contrast spectrum I'd heard with the Harbeths sitting on the TonTrägers, 80% returned when I inserted pea-sized bits of Blu-Tack between each Harbeth and its Sound Anchor (footnote 1). And bass became more forceful than with the TonTrägers. The heavy Anchors made images seem more solid, but overall, focus wasn't as crisp as with the TonTrägers.
318harbeth.3.jpg
When I returned to the TonTrägers, the musical view became brighter and wider—like opening the aperture on a fast camera lens. Which stand showed me more of what might be on the recordings? I can't say for sure.
Conclusions
Clearly, Alan Shaw understands that loudspeakers sound like the sum of their parts. He understands that you can't accurately reproduce timbres if the bits of Kevlar, carbon, titanium, or beryllium sing louder than the King's College Choir. Shaw also understands that the secret of making an accurate loudspeaker is not a gaudy cabinet that weighs a quarter of a ton. Harbeth Audio's Monitor 30.2 40th Anniversary Edition demonstrated that the best way to make a reference-quality loudspeaker might be the simplest: use cones and domes and boxes that minimize the aforementioned material colorations. Shaw says that the sound of his Radial2 cone is the least colored of all present-day bass-midrange cones. I believe he is right.
I also believe that Harbeth's Monitor 30.2 is the most neutral, accurate, tuneful, fun, and music-loving stand-mounted two-way speaker I've heard.

Hervorragend.

Eine Rezension von Stereophile:

Alles klingt so, wie es klingt.

Ich bin dafür bekannt, das zu sagen, und für mich ist es offensichtlich: Boxenlautsprecher mit Kalottenhochtönern klingen wie Boxenlautsprecher mit Kalottenhochtönern. Ich höre ihre Hochtöner rufen, wenn ich im Nebenzimmer telefoniere. Ich höre ihre Boxen zischen und stöhnen, selbst wenn ich die Stereoanlage ausschalte. Ich denke oft, dass Edgar Villchur, der Erfinder des akustisch aufgehängten Lautsprechers und des Kalottenhochtöners, den Klang ruiniert hat und dass Audiophile nie aufhören werden zu leugnen, wie künstlich der Klang von Kalotten und Kegeln in Boxen tatsächlich gefärbt ist.

Jemand, der dieser Ansicht meiner Meinung nach zustimmen könnte, ist Alan Shaw, Geschäftsführer – er übernahm die Nachfolge von Gründer Dudley Harwood – und Chefingenieur von Harbeth Loudspeakers in West Sussex, England. Ich glaube, Shaw wird das verstehen, denn er baut im Alleingang Lautsprecher, die trotz ihres betont altmodischen, kastenförmigen Aussehens weniger wie Kegel und Kuppeln in Boxen klingen als alle anderen, die ich kenne.

Ich schätze Harbeth-Lautsprecher schon lange für ihren natürlichen, unverfälschten Klang, aber dies war meine erste Gelegenheit, das Modell, das ich am meisten bewundere, genauer zu studieren: ihren größten Zwei-Wege-Lautsprecher, den Monitor 30.2 40th Anniversary Edition (6495 $/Paar).

Erste Tage

Als ich Guo Ya-zhi und seinem kleinen Orchester „Sorrow of the River“ (CD, M•A Recordings M074A) zuhörte, fiel mir auf, wie gewaltig und kraftvoll die große Trommel klang. Mein geistiges Auge nahm die Farbe ihrer Haut wahr und maß ihren Durchmesser. Ich hörte die Energie der Trommel in Wellen ausstrahlen, die die Lautstärke des Aufnahmeraums deutlich machten. Ich nahm den Luftstrom und die Kraft der Suona (ein chinesisches Doppelrohrblatthorn) wahr und die sprachähnlichen Klänge der Guzheng (eine chinesische Zither). Ich war erfreut darüber, wie detailliert jedes Instrument beschrieben wurde. Ya-zhis Musik machte mich glücklich – nur seine Töne waren traurig.

Ich bemerkte eine SMS von meinem Freund Sphere: „Hast du die Abdeckungen von den Harbeths entfernt?“ Dann eine weitere: „Musst du! Starke Bässe lassen die Logos der 30.2 gegen das Gehäuse klappern.“ Ich antwortete: „Du machst Witze – oder?“

318harbeth.4.jpg

Amüsiert startete ich den ersten Titel von Sorrow of the River neu und beobachtete ihn aufmerksam. Der Klang der großen Trommel ließ das Logo auf der Abdeckung erzittern. Es klapperte nicht, aber sein Wackeln ließ es im trüben Licht meines Bunkers schimmern.

Als ich versuchte, ein Gitter abzunehmen, ließ es sich nicht einfach abziehen: Der Metallrahmen steckte fest in tiefen Nuten zwischen der Schallwand und den Vorderkanten der Seitenteile des Lautsprechers. Nach vergeblichem Kampf packte ich den Stoff mit den Fingern und zog daran. Beide Gitter lösten sich. Ich hörte es mir noch einmal an. Die Musik, die ich gerade genossen hatte, klang nun nicht nur anders, sondern auch etwas unangenehm. Trotzdem hörte ich noch ein paar Tage ohne Gitter weiter. Dann, immer noch frustriert von dem, was ich hörte, schrieb ich Alan Shaw: „Was ist mit deinen Gittern los?“ Ich sagte ihm, ich fände die M30.2 mit Gittern besser sortiert und ausgewogener. „Bin ich verrückt?“ Shaws Antwort war interessant: „Wir empfehlen, die Lautsprecherabdeckung während der gesamten Lebensdauer des Lautsprechers montiert zu lassen. Daher habe ich den Effekt der Abdeckungen natürlich berücksichtigt. Wenn Sie ohne Abdeckung hören, hören Sie etwa 0,5 dB mehr ‚Zwitschern‘ und einen deutlich anderen Bass, da die Bassabstimmung um einige dB oder mehr verändert wurde. Das mag Ihnen natürlich gefallen, aber ich kann dazu nichts sagen, da ich die Lautsprecher nicht so konstruiert habe.“

Von diesem Tag an ließ ich die Abdeckungen der Monitor 30.2s montiert. Ich hörte sie im Nahfeld, während sie auf 24 Zoll hohen TonTräger-Ständern etwa 3 Fuß von der Vorderwand entfernt, 6 Fuß voneinander entfernt und 6 Fuß von meiner Hörposition entfernt standen, mit der Spitze nach innen, sodass sie mir direkt zugewandt waren, ihre Hochtöner genau auf Höhe meiner Ohren. In diesen Positionen saß das Dual-Mono-Rosa-Rauschen von John Atkinsons Editor's Choice (CD, Stereophile STPH016-2) fest zwischen den Harbeths wie Yosemite's El Capitan. Die Abstrahlung war sowohl in der horizontalen als auch in der vertikalen Ebene gut. Beiläufiges Hören offenbarte keine Gehäuse- oder Portgeräusche; als ich jedoch die Trällertöne auf Editor's Choice abspielte und meine Hände auf die Seitenwände eines Lautsprechers legte, spürte ich nur einen moderaten Puls im Bereich von 200–250 Hz. Aber seltsamerweise hörte ich, als ich mit meinem Kopf weniger als 18 Zoll vom Port in der oberen linken Ecke der Frontblende des Lautsprechers entfernt saß, einen deutlichen Energieabfall zwischen 80 und 100 Hz, gefolgt von einem Anstieg bei 63 Hz.

318harbeth.tweet.jpg

Beschreibung

Auf der Website von Harbeth Audio wird erklärt, dass die Monitor 30.2 40th Anniversary Edition eine elektrische und optische Weiterentwicklung des Monitor 30.1 (ab 5499 $/Paar, je nach Ausführung) ist. Der Monitor 30.1 wird weiterhin produziert und ist eine Weiterentwicklung des ursprünglichen Monitor 30, den Harbeth als „Verfeinerung des klassischen BBC LS5/9-Lautsprechers“ beschreibt. Die Monitor 30.2 40th Anniversary Edition ist mit WBT NextGen-Anschlussklemmen, in Großbritannien hergestellten Polypropylen-Frequenzweichenkondensatoren und einem, wie Harbeth es beschreibt, „hochreinen OFC-Innenkabel zum 40. Jubiläum“ ausgestattet. Zu den sichtbaren Unterschieden zählen ein neu gestaltetes Hochtönergitter, Embleme auf Vorder- und Rückseite, die auf die limitierte Edition hinweisen, und das exklusive Silber-Eukalyptus-Furnier.

Der Monitor 30.2 ist ein hochwertig verarbeiteter, elegant proportionierter Lautsprecher mit Bassreflexgehäuse. Hinter dem Stoffgitter des Lautsprechers verbirgt sich ein 7,9-Zoll-Tiefmitteltöner mit einer Membran aus Harbeths proprietärem Radial2-Polymer und unter einer Schicht von Harbeths neuer Schutzgaze ein 1-Zoll-Hochtöner mit Softdome und Ferrokühlung von SEAS. Das verstrebte und gedämpfte Gehäuse besteht aus dünnen MDF-Schichten. Der Monitor 30.2 ist 46,6 cm hoch, 27,6 cm breit und 27,4 cm tief und wiegt 11,8 kg. Zu den Spezifikationen des Lautsprechers gehören ein Frequenzgang von 50 Hz–20 kHz, ±3 dB, eine Nennimpedanz von 6 Ohm und eine Empfindlichkeit von 85 dB/W/m.

318harbeth.bac2.jpg

Hören

Es war einer dieser Spätherbsttage, an denen sich 17 Uhr wie 21 Uhr anfühlt. Ich besuchte einen alten Freund, der eine neue, glänzende, teure HiFi-Anlage hatte. Er trank Single Malt. Ich trank starken Kaffee, während er drei bekannte audiophile LPs spielte, von denen ich bei einem Blindtest geschworen hätte, dass es sich um hochauflösende digitale Dateien handelte. Alle drei klangen gleich: Instrumente und Stimmen hatten eine reine, aber surreal leuchtende Geisterhaftigkeit, wie das Hologramm von Elvis in Blade Runner 2049. Die Musik wirkte mechanisch. Blutleer.

Ich sagte Mein Freund, der Sound war unglaublich.

Zu Hause schenkte ich mir heißen Apfelwein ein, dimmte das Licht und legte den Titeltrack von Miles Davis' Bitches Brew (2 LPs, Columbia CS 9995) auf. Die glänzendsten Komponenten im Raum waren die mit silbernem Eukalyptus furnierten Harbeth M30.2. Mein AMG-Plattenspieler und mein Koetsu-Tonabnehmer waren in der Dunkelheit kaum zu erkennen. Der PrimaLuna ProLogue Premium-Verstärker und -Vorverstärker waren Silhouetten, die Wälder aus strahlenden Röhren zeigten. Auch Miles war eine Silhouette, 1,52 m groß, seine Trompete sprühte messingfarbene Lichtstrahlen. Miles und seine E-Band waren greifbar präsent – ​​ganz anders als die aschfahlen Phantome von der glänzenden neuen Anlage meines alten Freundes.

Nach Bitches Brew spielte ich Clifton Cheniers Black Snake Blues (LP, Arhoolie 1038) und war überrascht – es schien, als versuchten Chenier und seine Cajun-Band, dasselbe musikalische Energiefeld zu erzeugen wie Miles und seiner Fusion-Band. Noch bemerkenswerter war, dass ich Felix James Benoits Basstrommel hören (und vor meinem geistigen Auge sehen) konnte – ihre Felle, ihren Durchmesser, den Schlägel des Trittbretts, der auf das hintere Fell schlug. Mein geistiges Auge war gleichzeitig neben dem Balg des Akkordeons und der Unterseite der Basstrommel – vielleicht sogar darin. Gleichzeitig und lebensgroß sang der Cajun-Meister dicht an seinem Mikrofon; er und seine Quetschkommode hätten kaum greifbarer und lebendiger klingen können.

Ein kleines Holzhaus in Butcher Hollow, Van Lear, Kentucky, war 1932 der Geburtsort des Country-Musik-Megastars Loretta Lynn. Der Künstler, Musiker und Plattenproduzent Jack White wurde 1975 in Detroit geboren. Van Lear Rose, das Album, das White 2004 für Lynn produzierte, wurde für fünf Grammys nominiert und gewann zwei (CD, Interscope 80002513-02).

Van Lear Rose ist das herzergreifendste Aufnahme, die ich im 21. Jahrhundert gehört habe. Einer der Songs, „Women's Prison“, beginnt damit, dass Loretta ihren Geliebten erschießt, und endet damit, dass sie auf dem elektrischen Stuhl sitzt – symbolisiert durch Whites Gitarrensolo. Die Harbeths gruben jeden erschreckenden Ruck, jede elektrische Textur, jedes reumütige Wort dieses exquisiten, aber morbiden Monologs aus.

Alan Shaw erzählte mir, dass er Harbeth-Lautsprecher so konstruiert, dass sie „stand-, kabel-, genre- und verstärkerunabhängig“ sind. Das mag verrückt klingen, aber seine Monitor 30.2 ließen Miles und Loretta ihr volles Jazz- und Country-Selbst entfalten.

318harbeth.2.jpg

Auf der Suche nach weiteren Beispielen für Genre-Agnostizismus provozierte ich die Harbeths mit Gedichten, Growls, Rezitationen und präpariertem Klavier: „In Florescence“ von Pianist Cecil Taylor, mit Bassist William Parker und Greg Bendian an Schlagzeug und Gesang (LP, A&M SP5286). Das ist kein lockerer Cocktail-Jazz; es ist ein rabiat kraftvoller, hirnzermürbender Art-Jazz-Kampf. In „Anast in Crisis Mouthful of Fresh Cut Flowers“ versuchten Parkers Sägen und Zupfen die Treiber der Monitor 30.2s mit aller Kraft zum Einknicken oder Zusammenzucken zu bringen, doch sie blieben stoisch. Taylors wilde Experimente am präparierten Klavier ließen den Raum erzittern und bewegten sich dabei dicht an der Grenze zur Klangverzerrung. Man denke an gewaltige Krachgeräusche und Maschinengewehr-Snare-Drum-Schläge, gemischt mit gurgelnden Abflüssen und Explosionen. Mit unerschütterlicher Klarheit reproduzierten die Harbeths all dies mit Spitzenwerten von bis zu 100 dB.

Verstärkerwechsel

Ich ersetzte PrimaLunas ProLogue Premium-Endstufe (35 W/z an 8 Ohm, 2199 $) durch die spektakuläre neue XA25 von Pass Laboratories (25 W/z an 8 Ohm, 4900 $) und legte die Erstaufnahme (1965) von Karlheinz Stockhausens „Momente“ auf, mit dem Komponisten unter der Leitung der Sopranistin Martina Arroyo, vier Chören des Westdeutschen Rundfunkchors und 13 Instrumentalisten des Westdeutschen Rundfunkorchesters (LP, Nonesuch H-71157). Mir wurde sofort klar, dass die Dynamik des Monitor 30.2 viel größer war als alles, was ich bisher gehört hatte. Vergessen Sie Slam- und Boogie-Faktor – mit dem Pass XA25 war diese LP fast schon beängstigend. Stellen Sie sich einen großen Chor vor, der plötzlich von der Stimme eines einsamen, fernen Soprans verstummt und nur Augenblicke später von einem noch größeren Chor, begleitet von Gongs, Lowrey- und Hammond-Orgeln, übertönt wird! Stellen Sie sich einen schaurigen, schussexplosiven Klang vor, ohne auch nur einen einzigen Nebenklang oder ermüdenden Moment.

Ein paar Tage später probierte ich Momente erneut aus, diesmal mit den Harbeth M30.2s und dem integrierten Verstärker LM-518 IA von Line Magnetic, der nur als Endstufe diente (22 W/z an 8 Ohm, 4450 $). Mit dem Pass Labs-Verstärker war der Klang ebenso transparent, körperhaft und hyperdynamisch – und oh mein Gott, mit dem Line Magnetic wurden die Monitor 30.2s auf höchst verlockende Weise lebendig und strukturiert.

Diese neu entdeckte Lebendigkeit ließ mich die Harbeths an alte Quad ESLs erinnern. Angetrieben von Bright-Emitter-Triodenröhren, entfaltete sich der Mitteltonbereich des M30.2 in voller elektrostatischer Blüte. Der Line Magnetic verlieh dem Klang des Monitor 30.2 einen vollständigeren, taktileren und räumlicheren Klang als der PrimaLuna- oder Pass Labs-Verstärker. Ich bezweifle jedoch, dass der LM-518 mit diesen Lautsprechern für die meisten Audiophilen ausreichend Leistung liefern wird. Beim Aufdrehen der Lautstärke und beim Achten auf Übersteuerungen konnte ich zwar etwas hören, aber nur leise und nur bei 97 dB/2 m Spitzen.

318harbeth.bac.jpg

Da mir bewusst war, dass diese Verstärker mit geringer Leistung für normale Menschen in normal großen Hörräumen etwas schwach erscheinen könnten, ersetzte ich den Line Magnetic durch die e.One Ref600M Monoblöcke von Bel Canto Design (300 W an 8 Ohm, 4990 $/Paar). Der Wechsel von satten, hauchigen Class-A-Röhren zu einem NCore Class-D-Modul hat mir viel über Audioverstärker und noch mehr über Harbeths Monitor 30.2 beigebracht.

Mit den 300-W-Monolautsprechern von Bel Canto waren die monitorähnliche Klarheit und die dynamischen Kontraste des Monitor 30.2 deutlich besser als bei den schwächeren Verstärkern. Mehr Leistung machte die Harbeths leichter im Fuß und kraftvoller im Bass.

Und das Beste: Die Ref600Ms verliehen Instrumenten und Stimmen musikalisch mehr Gewicht. Diese zusätzliche instrumentale Masse verlieh Winston Reedys „What a Feeling“ von der Reggae-Compilation A Tribute 2 Studio One & Treasure Isle Records (LP, Cou$ins LP037) ein noch höheres Hörvergnügen. Ich spielte diesen Track sehr laut über die Harbeths, aber er klang flüssig und fühlte sich nie laut an. Bassgitarre, Snare-Drum-Schläge und vor allem die Hammond-Orgel – alles klang genau so, wie es sollte. Die fließende Kraft ließ „What a Feeling“ geradezu danach schreien, dreimal hintereinander gespielt zu werden. Und das tat ich auch.

Alan Shaw hatte mir gesagt, Harbeth-Lautsprecher seien „verstärkerunabhängig“ und ich solle einfach „irgendetwas nehmen – solange es 80 W oder so hat“. Verstärkerentwickler sagen so etwas oft. Normalerweise ignoriere ich es. Aber die Harbeth 30.2 reagierten gut auf die Leistung: Die Kombination aus Harbeths und Bel Cantos war ein ununterbrochenes Vergnügen.

Aber! Die Pass Labs XA25 übertrafen die Bel Cantos in Klarheit und Transparenz. Insgesamt ermöglichte mir die von Nelson Pass entwickelte XA25, mich stärker auf die Musik einzulassen, und die Harbeths gaben fast alles richtig wieder. Und das Wichtigste: „What a Feeling“ hatte mehr, nun ja, Gefühl. Der Pass Labs XA25 ist der Verstärker, den Herb, der Tester, für die Monitor 30.2 empfiehlt.

Aber! Der Verstärker, den Herb, der Mönch im Bunker, mit den Harbeths am meisten genoss, war der ProLogue Premium von PrimaLuna. Seine 35 W pro Sekunde waren ausreichend Leistung für meinen Hörstil, und die EL34-Röhren sorgten für einen ansprechenden Hauch gesättigter Farben, der meine Konzentration auf die Musik und nicht auf den Klang lenkte.

Ständer liefern

Meine Testgeräte der Monitor 30.2 wurden mit den 24 Zoll hohen Reference-Ständern von TonTräger Audio (1495 $/Paar) geliefert. Diese sind aus schlanken, schwarz gebeizten Buchenstangen gefertigt und stehen auf Sockeln aus poliertem Schiefer mit den Maßen 13,75 Zoll im Quadrat und 1,25 Zoll Dicke. Ich benutzte die TonTräger-Ständer im ersten Monat meines Hörerlebnisses, aber dann konnte ich nicht mehr aufhören: Ich ersetzte die 6 Pfund schweren TonTräger durch meine 57 Pfund schweren Sound Anchor-Ständer und hörte beide Seiten von Antony and the Johnsons' I Am a Bird Now (LP, Secretly Canadian SC 105).

Der Klangunterschied war vergleichbar mit dem Abblenden der Blende eines Kameraobjektivs. Mit den Sound Anchors (und ohne Blu-Tack) wurde das musikalische Bild dunkler, insbesondere an den Rändern. Die Bildschärfe wurde im Vordergrund weicher, reichte aber tiefer ins Klangfeld hinein. Der obere Bass und die unteren Mitten klangen voller und vielleicht etwas kraftvoller. Aber es gab Es gab eine gewisse Unschärfe und Verwischung, die mir bei den TonTrägers nie aufgefallen war. Der Effekt ähnelte der Kontrastreduzierung auf einem Foto.

Von dem komplexen Kontrastspektrum, das ich mit den Harbeths auf den TonTrägers gehört hatte, kehrten 80 % zurück, als ich erbsengroße Stücke Blu-Tack zwischen jeden Harbeth und seinen Sound Anchor (Fußnote 1) legte. Und der Bass wurde kraftvoller als bei den TonTrägers. Die schweren Anchors ließen die Bilder satter wirken, aber insgesamt war der Fokus nicht so scharf wie bei den TonTrägers.

318harbeth.3.jpg

Als ich zu den TonTrägers zurückkehrte, wurde die musikalische Sicht heller und weiter – wie beim Öffnen der Blende eines lichtstarken Kameraobjektivs. Welcher Ständer zeigte mir mehr von dem, was auf den Aufnahmen zu hören sein könnte? Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen.

Schlussfolgerungen

Alan Shaw versteht offensichtlich, dass Lautsprecher wie die Summe ihrer Teile klingen. Er versteht, dass man Klangfarben nicht genau wiedergeben kann, wenn die Teile Kevlar, Carbon, Titan oder Beryllium singen lauter als der Chor des King's College. Shaw weiß auch, dass das Geheimnis eines präzisen Lautsprechers nicht in einem protzigen Gehäuse liegt, das eine Vierteltonne wiegt. Die Monitor 30.2 40th Anniversary Edition von Harbeth Audio hat gezeigt, dass der beste Weg, einen Lautsprecher in Referenzqualität zu bauen, der einfachste sein könnte: die Verwendung von Membranen, Kuppeln und Gehäusen, die die oben genannten Materialverfärbungen minimieren. Shaw sagt, der Klang seiner Radial2-Membran sei der am wenigsten verfärbte aller heutigen Bass-Mitteltöner-Membranen. Ich glaube, er hat Recht.

Ich glaube auch, dass Harbeths Monitor 30.2 der neutralste, präziseste, melodischste, unterhaltsamste und musikliebendste Stand-Zweiwege-Lautsprecher ist, den ich je gehört habe.

Magnífico.

Una reseña de Stereophile:

Todo suena como lo que es.

Soy conocido por decir esto, y para mí es obvio: los altavoces de caja con tweeters de cúpula suenan como altavoces de caja con tweeters de cúpula. Puedo oír sus tweeters llamándome cuando estoy en la habitación de al lado, haciendo una llamada. Puedo oír sus cajas siseando y gimiendo incluso después de apagar el estéreo. Muchos días pienso que Edgar Villchur, inventor del altavoz de suspensión acústica y del tweeter de cúpula, arruinó el audio, y que los audiófilos nunca dejarán de negar lo artificialmente coloreados que están los sonidos de las cúpulas y los conos en las cajas.

Creo que alguien que podría estar de acuerdo con esta opinión es Alan Shaw, director general —sustituyó al fundador Dudley Harwood— e ingeniero jefe de Harbeth Loudspeakers, en West Sussex, Inglaterra. Creo que Shaw lo entenderá, porque él mismo diseña altavoces que, a pesar de su enfático aspecto clásico y cuadrado, suenan menos como conos y cúpulas en cajas que cualquier otro que conozco.

Hace tiempo que respeto los altavoces Harbeth por su sonido natural y sin colorantes, pero esta fue mi primera oportunidad de estudiar de cerca el modelo que más admiro: su altavoz de dos vías más grande, el Monitor 30.2 Edición 40 Aniversario (6495 $/par).

Primeros días

Al escuchar a Guo Ya-zhi y su pequeña orquesta en Sorrow of the River (CD, M•A Recordings M074A), noté lo enorme y potente que sonaba el gran tambor. Mi mente notó el color de su piel y medí su diámetro. Escuché la energía del tambor emanando en ondas que revelaban el volumen del lugar de grabación. Percibí el flujo y la fuerza del aire moviéndose a través del suona (un cuerno chino de doble lengüeta) y las expresiones, similares a las del habla, del guzheng (una cítara china). Me agradó la claridad con la que se describía cada instrumento. La música de Ya-zhi me alegraba; solo sus notas eran tristes.

Vi un mensaje de mi amigo Sphere: "¿Has quitado las telas de la rejilla de los Harbeth?". Luego otro: "¡Debes hacerlo! Los graves potentes hacen que los logotipos de los 30.2 resuenen contra la caja". Le respondí: "¿Es broma, verdad?".

318harbeth.4.jpg

Divertido, volví a poner la primera pista de Sorrow of the River y observé atentamente. El sonido del gran tambor sacudía el logotipo de la rejilla. No resonaba, pero su movimiento lo hacía brillar en la tenue luz de mi búnker.

Cuando intenté quitar una rejilla, no se desprendía así como así: su marco metálico estaba firmemente encajado en ranuras profundas entre el deflector y los bordes frontales de los paneles laterales del altavoz. Tras un esfuerzo inútil, agarré la tela con los dedos y tiré. Ambas rejillas se desprendieron. Volví a escuchar. La música que acababa de disfrutar ahora sonaba no solo diferente, sino un poco incómoda. Aun así, seguí escuchándola sin las rejillas durante unos días. Luego, todavía frustrado con lo que oía, le escribí a Alan Shaw: "¿Qué pasa con tus rejillas?". Le dije que los M30.2 sonaban mejor y más equilibrados con las rejillas puestas. "¿Estoy loco?".

La respuesta de Shaw fue interesante: "Recomendamos que la rejilla permanezca puesta durante la vida útil del altavoz y, por lo tanto, obviamente, he tenido en cuenta su efecto. Si escuchas sin ellas, oirás unos 0,5 dB más de 'tweet' y unos graves bastante diferentes, porque la afinación de graves se habrá alterado un par de dB o más. Puede que, por supuesto, te guste, pero no es una condición sobre la que pueda opinar, ya que no diseñé los altavoces así".

A partir de ese día, dejé puestas las rejillas de los Monitor 30.2. Los escuché en campo cercano, colocados sobre soportes TonTräger de 24" de altura, a aproximadamente 90 cm de la pared frontal, a 1,80 m de distancia y a 1,80 m de mi posición de escucha, con la punta hacia adentro, frente a mí, con los tweeters justo a la altura de mis oídos. En esas posiciones, el ruido rosa dual-mono de Editor's Choice de John Atkinson (CD, Stereophile STPH016-2) se situaba firmemente entre los Harbeth, como El Capitán de Yosemite. La dispersión era buena tanto en el plano horizontal como en el vertical. Una escucha casual no reveló ruidos de caja ni de puerto; sin embargo, al reproducir los tonos gorjeantes de Editor's Choice y apoyar las manos en los paneles laterales de un altavoz, solo sentí una pulsación moderada en el rango de 200-250 Hz. Pero, curiosamente, sentado con la cabeza a menos de 45 cm del puerto en la esquina superior izquierda del deflector frontal del altavoz, escuché una clara caída de energía entre 80 y 100 Hz. Seguido de un aumento a 63 Hz.

318harbeth.tweet.jpg

Descripción

El sitio web de Harbeth Audio explica que el Monitor 30.2 Edición 40 Aniversario es una mejora tanto eléctrica como estética del Monitor 30.1 (a partir de 5499 dólares el par, según el acabado), que sigue en producción y es, a su vez, una actualización del Monitor 30 original, descrito por Harbeth como "una mejora del clásico altavoz BBC LS5/9". El Monitor 30.2 Edición 40 Aniversario se ha mejorado con bornes de conexión WBT NextGen, condensadores de cruce de polipropileno de fabricación británica y lo que Harbeth describe como "cable interno OFC ultrapuro 40 Aniversario". Las diferencias visibles incluyen una rejilla de tweeter rediseñada, insignias delanteras y traseras que proclaman su condición de edición limitada y su exclusivo acabado en eucalipto plateado.

El Monitor 30.2 es un altavoz de excelente fabricación y elegantes proporciones con una caja con puerto. Tras la rejilla de tela del altavoz se esconde un altavoz de graves y medios de 7,9" con un cono fabricado con el polímero Radial2 patentado por Harbeth y, bajo una capa de la nueva malla protectora de Harbeth, un tweeter de cúpula blanda de 1" con refrigeración por hierro de SEAS. La caja, reforzada y amortiguada, está fabricada con finas capas de MDF. El Monitor 30.2 mide 46 cm de alto por 27,5 cm de ancho por 27,3 cm de profundidad y pesa 11,5 kg. Las especificaciones del altavoz incluyen una respuesta de frecuencia de 50 Hz a 20 kHz, ±3 dB, una impedancia nominal de 6 ohmios y una sensibilidad de 85 dB/W/m.

318harbeth.bac2.jpg

Escucha

Era uno de esos días de finales de otoño en los que las 17:00 parecen las 21:00. Estaba visitando a un viejo amigo que tenía un equipo de música nuevo, reluciente y caro. Él bebía whisky de malta. Yo tomaba un café fuerte mientras él ponía tres LPs de audiófilos conocidos que, en una prueba a ciegas, habría jurado que eran archivos digitales de alta resolución. Los tres sonaban igual: los instrumentos y las voces tenían una pureza fantasmal, pero surrealista y brillante, como el holograma de Elvis en Blade Runner 2049. La música se sentía mecánica. Sin sangre.

Le dije a mi amigo que el sonido era increíble.

De vuelta en casa, serví sidra caliente, bajé las luces al mínimo y puse la canción principal de Bitches Brew de Miles Davis (2 LP, Columbia CS 9995). Los componentes más brillantes de la sala eran los Harbeth M30.2 chapados en eucalipto plateado. Mi tocadiscos AMG y la cápsula Koetsu apenas se veían en la oscuridad. El amplificador y el preamplificador PrimaLuna ProLogue Premium eran siluetas que mostraban bosques de tubos radiantes. Miles también era una silueta, de 1,50 m, su trompeta destellaba rayos de luz color latón. Miles y su banda eléctrica se sentían tangiblemente allí, a diferencia de esos fantasmas cenicientos del nuevo y reluciente sistema de mi viejo amigo.

Después de Bitches Brew, puse Black Snake Blues de Clifton Chenier (LP, Arhoolie 1038) y me sorprendió: parecía que Chenier y su banda cajún intentaban generar el mismo tipo de campo de energía musical. Como Miles y su banda de fusión. Más sorprendente aún, podía oír (y ver en mi mente) el bombo de Felix James Benoit: sus pieles, su diámetro, el mazo del pie golpeando el parche trasero. Mi mente estaba simultáneamente junto al fuelle del acordeón y la parte frontal inferior del bombo, tal vez incluso dentro de él. Al mismo tiempo, y con la fuerza de la vida, el maestro cajún cantaba cerca de su micrófono; él y su caja de resonancia difícilmente podrían haber sonado más tangiblemente reales o vivos.

Una pequeña casa de madera en Butcher Hollow, en Van Lear, Kentucky, fue el lugar de nacimiento de la megaestrella de la música country Loretta Lynn, en 1932. El artista, músico y productor discográfico Jack White nació en 1975, en Detroit. Van Lear Rose, el álbum que White produjo para Lynn en 2004, fue nominado a cinco premios Grammy y ganó dos (CD, Interscope 80002513-02).

Van Lear Rose es la grabación más conmovedora. He escuchado en el siglo XXI. Una de sus canciones, "Women's Prison", comienza con Loretta disparándole a su amante y termina con ella en la silla eléctrica, simbolizada por el solo de guitarra de White. Los Harbeths excavaron en cada sacudida aterradora, cada textura eléctrica, cada palabra de remordimiento de este exquisito pero morboso soliloquio.

Alan Shaw me dijo que diseña los altavoces Harbeth para que sean "agnósticos en cuanto a soporte, cable, género y amplificador". Puede que sea una locura, pero sus Monitor 30.2 sin duda permiten que Miles y Loretta sean plenamente jazz y country.

318harbeth.2.jpg

Buscando más ejemplos de agnosticismo de género, provoqué a los Harbeths con poemas, gruñidos, recitales y piano preparado: In Florescence del pianista Cecil Taylor, con el bajista William Parker y Greg Bendian en la percusión y la voz (LP, A&M SP5286). Este no es un jazz de cóctel fluido; Es una batalla de jazz artístico, rabiosamente potente y demoledora. En "Anast in Crisis Mouthful of Fresh Cut Flowers", los cortes y punteos de Parker hicieron todo lo posible para que los altavoces de los Monitor 30.2 se doblaran o se estremecieran, pero se mantuvieron estoicos. Las locas exploraciones de Taylor con el piano preparado sacudieron la sala, rozando la distorsión del audio. Imagine enormes estruendos y golpes de caja de metralla, mezclados con gorgoteos de desagües y explosiones. Con una claridad inquebrantable, los Harbeth reprodujeron todo esto con picos de hasta 100 dB.

Cambios en el amplificador

Reemplacé el amplificador de potencia ProLogue Premium de PrimaLuna (35 Wpc a 8 ohmios, $2199) por el nuevo y espectacular XA25 de Pass Laboratories (25 Wpc a 8 ohmios, $4900) y puse la grabación de estreno (1965) de Momente de Karlheinz Stockhausen, con el compositor dirigiendo a la soprano Martina Arroyo, cuatro grupos corales del Coro de la Radio de Alemania Occidental y 13 instrumentistas de la Orquesta de la Radio de Alemania Occidental (LP, Nonesuch H-71157). Inmediatamente me di cuenta de que las capacidades dinámicas de los Monitor 30.2 eran mucho mayores de lo que había escuchado hasta entonces. Olvídense del slam y el efecto boogie: con el Pass XA25, este LP era casi aterrador. ¡Imagínense un gran coro silenciado repentinamente por la voz de una soprano solitaria y distante, para ser aplastado momentos después por un coro aún más grande respaldado por gongs y órganos Lowrey y Hammond! Imagina un sonido escalofriante, explosivo y sin un solo momento de desafinación o fatiga.

Unos días después, volví a probar Momente, esta vez usando los Harbeth M30.2 con el amplificador integrado LM-518 IA de Line Magnetic, usado solo como etapa de potencia (22 Wpc a 8 ohmios, $4450). Con el amplificador Pass Labs, el sonido había sido igual de transparente, corpóreo e hiperdinámico, y ¡ay, Dios mío!, con el Line Magnetic, los Monitor 30.2 se volvieron vívidos y texturizados de una manera muy atractiva.

Esta intensidad recién descubierta hizo que los Harbeth me recordaran a los Quad ESL clásicos. Alimentados por válvulas de triodo de emisor brillante, los medios de los M30.2 alcanzaron su máximo esplendor electrostático. El Line Magnetic hizo que el sonido de los Monitor 30.2 fuera más completo tonalmente, más táctil y espacialmente hábil que el de los amplificadores PrimaLuna o Pass Labs. Pero dudo que el LM-518 ofrezca suficiente potencia para la mayoría de los audiófilos con estos altavoces. Subiendo el volumen y buscando saturación, escuché algo, pero era suave, y solo en picos de 97 dB/2 m.

318harbeth.bac.jpg

Recordando que estos amplificadores de baja potencia podrían parecer algo débiles para el público normal en salas de escucha de tamaño regular, sustituí el Line Magnetic por los monobloques e.One Ref600M de Bel Canto Design (300 W a 8 ohmios, $4990/par). Cambiar de válvulas de clase A, exuberantes y potentes, a un módulo NCore de clase D me enseñó mucho sobre amplificadores de audio, y aún más sobre el Monitor 30.2 de Harbeth.

Con los monos de 300 W de Bel Canto, la claridad y los contrastes dinámicos de los Monitor 30.2, similares a los de un monitor, fueron considerablemente mejores que con cualquiera de los amplificadores de menor potencia. Más potencia hizo que los Harbeth fueran más ligeros y más potentes en los graves.

Lo mejor de todo es que los Ref600M añadieron un peso que realzaba la música a instrumentos y voces. Esta masa instrumental adicional elevó el placer auditivo de "What a Feeling" de Winston Reedy, del recopilatorio de reggae A Tribute 2 Studio One & Treasure Isle Records (LP, Cou$ins LP037). Reproduje esta canción a todo volumen con los Harbeth, pero fluía con facilidad y nunca se sintió demasiado fuerte. El bajo, los golpes de caja y, sobre todo, el órgano Hammond sonaban exactamente como debían. La potencia fluida hizo que "What a Feeling" pidiera ser reproducido tres veces seguidas. Y así lo hice.

Alan Shaw me había dicho que los altavoces Harbeth son "agnósticos con respecto al amplificador" y que simplemente "elija cualquier cosa, siempre que tenga unos 80 W". Los diseñadores de amplificadores suelen decir cosas así. Normalmente, no les hago caso. Pero los Harbeth 30.2 respondieron bien a la potencia: la combinación de los Harbeth y los Bel Canto fue un placer inagotable.

¡Pero! El Pass Labs XA25 superó a los Bel Canto en claridad y transparencia. En general, el XA25, diseñado por Nelson Pass, me permitió conectar más con la música, y los Harbeth reprodujeron casi todo correctamente. Y lo más importante, "What a Feeling" tenía más, bueno, sentimiento. El Pass Labs XA25 es el amplificador que Herb, el crítico, recomienda para usar con los Monitor 30.2.

¡Pero! El amplificador que Herb, ese Monje en el Búnker, más disfrutó con los Harbeth fue el ProLogue Premium de PrimaLuna. Sus 35 Wpc eran suficientes para mi tipo de escucha, y sus válvulas EL34 añadían un atractivo toque de color saturado que me mantuvo concentrado en la música en lugar del sonido.

Los soportes cumplen

Mis muestras de prueba de los Monitor 30.2 incluían los soportes Reference de 24" de TonTräger Audio (1495 $/par). Estos están exquisitamente elaborados con finos postes de haya teñida de negro. Se asientan sobre bases de pizarra pulida de 35 cm cuadrados por 3,1 cm de grosor. Usé los soportes TonTräger durante el primer mes, pero luego no pude contenerme: sustituí los TonTräger de 2,7 kg por mis soportes Sound Anchor de 25 kg y escuché ambas caras de I Am a Bird Now (LP, Secretly Canadian SC 105) de Antony and the Johnsons.

La diferencia de sonido era muy similar a cerrar la apertura del objetivo de una cámara. Con los Sound Anchor (y sin Blu-Tack), la imagen musical se oscureció, especialmente en los bordes. El enfoque de la imagen se suavizó en primer plano, pero se adentró más en el campo sonoro. Los graves agudos y los medios graves sonaban más completos, y Quizás un poco más potentes. Pero había algo de desenfoque y borrosidad que nunca había notado con los TonTräger. El efecto era similar a reducir el contraste en una fotografía.

Del intrincado espectro de contraste que había escuchado con los Harbeth sobre los TonTräger, el 80 % regresó al insertar pequeños trozos de Blu-Tack entre cada Harbeth y su Sound Anchor (nota al pie 1). Y los graves se volvieron más potentes que con los TonTräger. Los pesados ​​Anchors hicieron que las imágenes parecieran más sólidas, pero en general, el enfoque no era tan nítido como con los TonTräger.

318harbeth.3.jpg

Cuando volví a los TonTräger, la visión musical se volvió más brillante y amplia, como abrir la apertura de una lente de cámara rápida. ¿Qué soporte me mostró más de lo que podría haber en las grabaciones? No puedo asegurarlo.

Conclusiones

Claramente, Alan Shaw entiende que los altavoces suenan como La suma de sus partes. Entiende que no se pueden reproducir timbres con precisión si las piezas de Kevlar, carbono, titanio o berilio cantan más fuerte que el coro del King's College. Shaw también entiende que el secreto para fabricar un altavoz preciso no reside en una caja llamativa que pese un cuarto de tonelada. El Monitor 30.2 Edición 40 Aniversario de Harbeth Audio demostró que la mejor manera de fabricar un altavoz de calidad de referencia podría ser la más sencilla: usar conos, cúpulas y cajas que minimicen las coloraciones de los materiales mencionadas. Shaw afirma que el sonido de su cono Radial2 es el menos coloreado de todos los conos de graves y medios actuales. Creo que tiene razón.

También creo que el Monitor 30.2 de Harbeth es el altavoz de dos vías para montaje en soporte más neutral, preciso, melodioso, divertido y musical que he escuchado.

Muhteşem.

Stereophile'dan bir inceleme:

Her şey yapıldığı malzemeye benziyor.

Bunu söylememle bilinirim ve bana göre bu apaçık ortada: Kubbe tweeter'lı kutu hoparlörler, kubbe tweeter'lı kutu hoparlörler gibi ses çıkarır. Yan odada telefon görüşmesi yaparken tweeter'larının bana seslendiğini duyabiliyorum. Stereoyu kapattıktan sonra bile kutu hoparlörlerinin tıslayıp inlediğini duyabiliyorum. Akustik süspansiyonlu hoparlörün ve kubbe tweeter'ın mucidi Edgar Villchur'un sesi mahvettiğini ve ses tutkunlarının kutu hoparlörlerdeki kubbe ve koni seslerinin aslında ne kadar yapay olarak renklendirildiğini inkar etmekten asla vazgeçmeyeceklerini düşünüyorum.

Bu görüşe katılacağını düşündüğüm bir kişi de, İngiltere, Batı Sussex'teki Harbeth Loudspeakers'ın Genel Müdürü ve baş mühendisi Alan Shaw. Shaw'un beni anlayacağına inanıyorum çünkü tek başına, eski tarz, kutu gibi görünümlerine rağmen, bildiğim diğer hoparlörlerden daha az kutulardaki koni ve kubbe gibi ses çıkaran hoparlörler tasarlıyor.

Harbeth hoparlörlerine doğal, renksiz seslerinden dolayı uzun zamandır saygı duyuyorum, ancak bu, en çok hayran olduğum modeli yakından inceleme fırsatım oldu: en büyük çift yönlü hoparlörleri olan Monitor 30.2 40. Yıl Dönümü Sürümü (çifti 6495$).

İlk günler

Guo Ya-zhi ve küçük orkestrasını Sorrow of the River'da (CD, M•A Recordings M074A) dinlerken, büyük davulun ne kadar muazzam ve güçlü bir ses çıkardığını fark ettim. Zihnimin gözüyle derisinin rengini fark ettim ve çapını ölçtüm. Davulun enerjisinin, kayıt mekanının ses seviyesini ortaya çıkaran dalgalar halinde yayıldığını duydum. Suona'dan (çift kamışlı bir Çin trompeti) geçen havanın akışını ve kuvvetini ve guzheng'in (bir Çin ziteri) konuşmaya benzer seslerini algıladım. Her enstrümanın ne kadar açık bir şekilde tanımlandığına memnun oldum. Ya-zhi'nin müziği beni mutlu etti; sadece notaları hüzünlüydü.

Arkadaşım Sphere'den bir mesaj gördüm: "Harbeth'lerin ızgara bezlerini çıkardın mı?" Sonra bir tane daha: "Çıkartmalısın! Güçlü bas, 30.2'lerin logolarının kasaya çarpıp ses çıkarmasına neden oluyor." Ben de şöyle mesaj attım: "Şaka yapıyorsun, değil mi?"

318harbeth.4.jpg

Eğlenerek Sorrow of the River'ın ilk parçasını tekrar çaldım ve dikkatle izledim. Büyük davulun sesi ızgaradaki logoyu salladı. Sallanmadı, ama kıpırdaması sığınağımın loş ışığında parıldamasını sağladı.

Bir ızgarayı çıkarmaya çalıştığımda, öylece çıkmadı: Metal çerçevesi, hoparlörün yan panellerinin ön kenarları ile hoparlörün ön kenarları arasındaki derin oluklara sıkıca oturtulmuştu. Boşuna bir çabadan sonra kumaşı parmaklarımla tutup çektim. Her iki ızgara da çıktı. Tekrar dinledim. Az önce dinlediğim müzik artık sadece farklı değil, aynı zamanda biraz rahatsız edici geliyordu. Yine de, birkaç gün boyunca ızgaralar kapalıyken dinlemeye devam ettim. Sonra, duyduklarımdan hâlâ rahatsız olarak Alan Shaw'a şöyle yazdım: "Izgaraların nesi var?" Ona, M30.2'lerin ızgaralar takılıyken daha iyi düzenlenmiş ve daha dengeli ses verdiğini düşündüğümü söyledim. "Çıldırdım mı?"

Shaw'ın cevabı ilginçti: "Hoparlörün ömrü boyunca ızgaraların takılı kalmasını öneriyoruz, bu yüzden ızgaraların etkisini de hesaba kattım. Izgaralar kapalıyken dinlerseniz, yaklaşık 0,5 dB daha fazla 'cıvıltı' ve oldukça farklı bir bas duyarsınız, çünkü bas ayarı birkaç dB veya daha fazla değişmiş olacaktır. Elbette bundan hoşlanabilirsiniz, ancak hoparlörleri bu şekilde tasarlamadığım için bu konuda yorum yapabileceğim bir durum değil."

O günden sonra Monitor 30.2'nin ızgaralarını takılı bıraktım. Onları yakın alanda, ön duvardan yaklaşık 90 cm uzakta, 1,8 m aralıklarla ve dinleme pozisyonumdan 1,8 m uzaklıkta, bana doğrudan bakacak şekilde yerleştirilmiş 24 inç yüksekliğindeki TonTräger standlarında otururken dinledim; tweeter'ları tam kulak hizamdaydı. Bu pozisyonlarda, John Atkinson'ın Editörün Seçimi'nden (CD, Stereophile STPH016-2) gelen çift mono pembe gürültü, Yosemite'nin El Capitan'ı gibi Harbeth'lerin arasına sağlam bir şekilde oturdu. Dağılım hem yatay hem de dikey düzlemlerde iyiydi. Gündelik dinlemede kabin veya port gürültüsü yoktu; ancak Editörün Seçimi'ndeki titrek tonları çaldığımda ve ellerimi bir hoparlörün yan panellerine koyduğumda, 200-250 Hz aralığında yalnızca orta düzeyde bir nabız hissettim. Ancak garip bir şekilde, hoparlörün ön perdesinin sol üst köşesindeki porttan başım 45 cm'den daha az uzakta otururken, 80 ile 100 Hz arasında belirgin bir enerji düşüşü duydum, ardından 63 Hz'de bir artışla.

318harbeth.tweet.jpg

318harbeth.tweet.jpg

Açıklama

Harbeth Audio'nun web sitesi, Monitor 30.2 40. Yıl Dönümü Sürümü'nün, Monitor 30.1'in elektriksel ve görsel bir evrimi olduğunu (modele bağlı olarak çifti 5.499 dolardan başlayan fiyatlarla) açıklıyor. Üretimi devam eden Monitor 30.1, Harbeth'in "klasik BBC LS5/9 hoparlörünün geliştirilmiş hali" olarak tanımladığı orijinal Monitor 30'un daha da geliştirilmiş hali. Monitor 30.2 40. Yıl Dönümü Sürümü, WBT NextGen bağlantı direklerine, İngiltere yapımı polipropilen geçiş kapasitörlerine ve Harbeth'in "40. yıl dönümü yüksek saflıkta OFC iç kablosu" olarak tanımladığı bir kabloya sahip. Gözle görülür farklar arasında yeniden tasarlanmış tweeter ızgarası, sınırlı sayıda üretilen ürünü gösteren ön ve arka amblemler ve özel gümüş okaliptüs kaplama yer alıyor.

Monitor 30.2, yüksek kaliteli, zarif ölçülere sahip bir bas refleks kabin hoparlörüdür. Hoparlörün kumaş ızgarasının arkasında, Harbeth'in tescilli Radial2 polimerinden yapılmış bir koniye sahip 7,9 inçlik bir woofer ve Harbeth'in yeni koruyucu ağının bir katmanının altında, SEAS ferro soğutmalı 1 inçlik yumuşak kubbeli bir tweeter yer alıyor. Destekli ve sönümlü kabin, ince MDF katmanlarından yapılmıştır. Monitor 30.2, 46,6 cm yüksekliğinde, 27,6 cm genişliğinde ve 27,4 cm derinliğinde olup 11,8 kg ağırlığındadır. Hoparlörün teknik özellikleri arasında 50 Hz–20 kHz, ±3 dB frekans tepkisi, 6 ohm nominal empedans ve 85 dB/W/m hassasiyet yer alıyor.

318harbeth.bac2.jpg

Dinleme

Saat 17:00'nin sanki 21:00 gibi geldiği o geç sonbahar günlerinden biriydi. Yepyeni, pahalı bir hi-fi sistemi olan eski bir arkadaşımı ziyaret ediyordum. Tek malt içiyordu. Ben sert bir kahve içerken, o da kör bir tat testinde yüksek çözünürlüklü dijital dosyalar olduklarına yemin edeceğim üç tanınmış odyofil LP'sini çalıyordu. Üçü de aynı sesi veriyordu: Enstrümanlar ve vokaller, Blade Runner 2049'daki Elvis'in hologramı gibi saf ama gerçeküstü bir ışık saçan hayaletsiliğe sahipti. Müzik mekanikti. Kansızdı.

"Dostum, ses inanılmazdı." dedim.

Evde kendime sıcak bir elma şarabı koydum, ışıkları kıstım ve Miles Davis'in Bitches Brew albümünün (2 LP, Columbia CS 9995) başlık parçasını açtım. Odadaki en parlak parçalar gümüş okaliptüs kaplamalı Harbeth M30.2'lerdi. AMG pikabım ve Koetsu kartuşum karanlıkta neredeyse görünmüyordu. PrimaLuna ProLogue premium amfi ve preamp, ışıldayan tüp ormanlarını ortaya çıkaran silüetlerdi. Miles da 1.50 boyunda, trompetinden pirinç rengi ışınlar fışkıran bir silüetti. Miles ve elektro grubu, eski dostumun parıldayan yeni sisteminin kül rengi hayaletlerinden çok uzakta, belirgin bir şekilde oradaydı.

Bits Brew'dan sonra Clifton Chenier'in Black Snake Blues'unu (LP, Arhoolie 1038) çaldım ve şaşırdım; sanki Chenier ve Cajun grubu, Miles ve füzyon grubuyla aynı müzikal enerji alanını yaratmaya çalışıyor gibiydi. Daha da dikkat çekici olanı, Felix James Benoit'nın bas davulunu duyabiliyor olmamdı (ve zihnimde görebiliyordum); davulun zillerini, çapını, ayak tahtası tokmağını arka zilin üzerine vuruyordu. Zihnimin gözü aynı anda hem akordeonun körüğünde hem de bas davulun alt kısmındaydı; hatta belki de içindeydi. Cajun ustası aynı anda ve gerçek boyutlarında, mikrofonuna yakın bir yerde şarkı söylüyordu; o ve akordeon kutusu daha elle tutulur ve canlı duyulamazdı.

Kentucky, Van Lear'daki Butcher Hollow'da bulunan küçük bir ahşap ev, country müzik megastarı Loretta Lynn'in 1932'de doğduğu yerdi. Sanatçı, müzisyen ve plak yapımcısı Jack White, 1975'te Detroit'te doğdu. White'ın 2004'te Lynn için ürettiği Van Lear Rose albümü beş Grammy'ye aday gösterildi ve iki ödül kazandı (CD, Interscope 80002513-02).

Van Lear Rose, 21. yüzyılda duyduğum en içten kayıt. Şarkılardan biri olan "Women's Prison", Loretta'nın sevgilisini vurmasıyla başlıyor ve White'ın gitar solosuyla sembolize edilen elektrikli sandalyede son buluyor. Harbeth ailesi, bu zarif ama aynı zamanda kasvetli monologun her korkunç sarsıntısını, her elektrik dokusunu, her hüzünlü kelimesini derinlemesine inceledi.

Alan Shaw, Harbeth hoparlörlerini "stand, kablo, tür ve amfiden bağımsız" olarak tasarladığını söyledi. Kulağa çılgınca gelebilir ama Monitor 30.2'leri Miles ve Loretta'nın caz ve country benliklerini tam anlamıyla ifade etmelerine olanak sağladı.

318harbeth.2.jpg

Tür agnostisizminin daha fazla örneğini ararken, Harbeth'leri şiirler, homurtular, ezberden okumalar ve önceden hazırlanmış piyano ile kışkırttım: Piyanist Cecil Taylor'ın "In Florescence" parçası, basçı William Parker ve davul ve vokalde Greg Bendian'ın yer aldığı parça (LP, A&M SP5286). Bu...

PrimaLuna'nın ProLogue Premium güç amfisini (8 ohm'da 35 W/pc, 2199 $) Pass Laboratories'in muhteşem yeni XA25'iyle (8 ohm'da 25 W/pc, 4900 $) değiştirdim ve besteci şefliğinde soprano Martina Arroyo, Batı Almanya Radyo Korosu'ndan dört koro grubu ve Batı Almanya Radyo Orkestrası'ndan 13 enstrümanistin yer aldığı Karlheinz Stockhausen'in Momente adlı eserinin ilk kaydını (1965) çaldım (LP, Nonesuch H-71157). Monitor 30.2'lerin dinamik yeteneklerinin şimdiye kadar duyduklarımdan çok daha büyük olduğunu hemen fark ettim. Slam ve boogie faktörünü unutun; Pass XA25 ile bu LP neredeyse korkutucuydu. Yalnız ve uzak bir sopranonun sesiyle aniden susturulan büyük bir koroyu, sadece birkaç dakika sonra gonglar ve Lowrey ve Hammond orglarıyla desteklenen daha da büyük bir koro tarafından paramparça edildiğini hayal edin! Tüyler ürpertici, silah sesi gibi patlayan, tek bir ton bozukluğu veya yorucu bir an bile olmayan bir ses hayal edin.

Birkaç gün sonra Momente'yi tekrar denedim, bu sefer Harbeth M30.2'leri sadece güç amplifikatörü olarak kullanılan Line Magnetic'in LM-518 IA entegre amplifikatörüyle (8 ohm'da 22 Wpc, 4450 $) sürdüm. Pass Labs amplifikatörle ses aynı derecede şeffaf, cismani ve hiperdinamikti ve aman Tanrım, Line Magnetic ile Monitor 30.2'ler son derece cezbedici bir şekilde canlı ve dokulu hale geldi.

Bu yeni keşfedilen canlılık, Harbeth'lerin bana eski Quad ESL'leri hatırlatmasına neden oldu. Parlak yayıcı triyot tüplerle çalışan M30.2'nin orta frekansları tam bir elektrostatik patlamaya ulaştı. Line Magnetic, Monitor 30.2'lerin sesini PrimaLuna veya Pass Labs amfilerden daha ton açısından eksiksiz, daha dokunsal ve mekansal açıdan daha usta hale getirdi. Ancak LM-518'in bu hoparlörlerle çoğu müziksever için yeterli güç sağlayacağından şüpheliyim. Sesi açıp kırpılma olup olmadığını kontrol ettiğimde biraz ses duydum, ancak yumuşaktı ve sadece 97 dB/2 m tepe değerlerindeydi.

318harbeth.bac.jpg

Bu düşük güçlü amfilerin normal büyüklükteki dinleme odalarındaki normal insanlar için biraz zayıf görünebileceğini düşünerek, Line Magnetic'i Bel Canto Design'ın e.One Ref600M monoblok amfileriyle değiştirdim (8 ohm'da 300 W, çifti 4990 $). Gür, nefesli A sınıfı tüplerden bir NCore D sınıfı modüle geçmek bana ses amfileri hakkında çok şey, hatta Harbeth'in Monitor 30.2'si hakkında daha da fazlasını öğretti. Bel Canto'nun 300W monosuyla, Monitor 30.2'lerin monitör benzeri netliği ve dinamik kontrastları, düşük güçlü amfilerin hepsinden önemli ölçüde daha iyiydi. Daha fazla güç, Harbeth'leri daha hafif, alt sesleri ise daha güçlü hale getirdi.

Hepsinden iyisi, Ref600M'ler enstrümanlara ve seslere müziği zenginleştiren bir ağırlık kattı. Bu ekstra enstrümantal ağırlık, Winston Reedy'nin A Tribute 2 Studio One & Treasure Isle Records (LP, Cou$ins LP037) reggae derlemesinden "What a Feeling" parçasını daha yüksek bir dinleme keyfine taşıdı. Bu parçayı Harbeth'ler aracılığıyla çok yüksek sesle çaldım, ancak akıcıydı ve asla yüksek sesli hissettirmiyordu. Bas gitar, trampet vuruşları ve özellikle Hammond org - hepsi olması gerektiği gibiydi. Kolay akan güç, "What a Feeling"i üst üste üç kez çalınmak için yalvarır hale getirdi. Ben de öyle yaptım. Alan Shaw bana Harbeth hoparlörlerin "amplifikatörden bağımsız" olduğunu ve "80W civarı olduğu sürece herhangi bir şey seçmem gerektiğini" söylemişti. Amfi tasarımcıları sık sık böyle şeyler söyler. Genellikle görmezden gelirim. Fakat Harbeth 30.2'ler güce iyi tepki verdi: Harbeth'ler ve Bel Canto'ların kombinasyonu kesintisiz bir keyifti.

Ama! Pass Labs XA25, netlik ve şeffaflık açısından Bel Canto'ları geride bıraktı. Genel olarak, Nelson Pass tasarımı XA25 müzikle daha fazla etkileşim kurmamı sağladı ve Harbeth'ler neredeyse her şeyi doğru şekilde yeniden üretti. En önemlisi, "What a Feeling" daha fazla, yani daha fazla his içeriyordu. Pass Labs XA25, İncelemeci Herb'ün Monitor 30.2'lerle kullanılmasını önerdiği amfi.

Ama! Herb'ün, yani Sığınaktaki Keşiş'in Harbeth'lerle en çok keyif aldığı amfi PrimaLuna'nın ProLogue Premium'uydu. 35 W/pc'lik gücü, dinleme tarzım için yeterliydi ve EL34 lambaları, sesten ziyade müziğe odaklanmamı sağlayan çekici bir doygun renk dokunuşu kattı.

Stands Deliver

Monitor 30.2'lerin inceleme örnekleri, TonTräger Audio'nun 24 inç boyundaki Referans standlarıyla geldi (çifti 1495 $). Bunlar, siyah boyalı kayın ağacından ince çubuklardan özenle işlenmiş. 13,75 inç kare ve 1,25 inç kalınlığında cilalı arduvaz tabanlar üzerinde duruyorlar. Dinlememin ilk ayında TonTräger standlarını kullandım, ama sonra kendimi durduramadım: 6 lb'lik TonTräger standlarımı 57 lb'lik Sound Anchor standlarımla değiştirdim ve Antony and the Johnsons'ın I Am a Bird Now (LP, Secretly Canadian SC 105) albümünün her iki yüzünü de dinledim.

Sesteki fark, bir kamera lensinin diyaframını kısmak gibiydi. Sound Anchor'larla (ve Blu-Tack olmadan), müzikal görüntü, özellikle kenarlarda daha karanlık hale geldi. Görüntü odağı ön planda yumuşadı ancak ses alanına daha da derinlemesine ulaştı. Üst bas ve alt orta aralık daha dolgun geliyordu. ve belki biraz daha güçlü. Ancak TonTräger'larda daha önce hiç fark etmediğim bir bulanıklık ve leke vardı. Etkisi, bir fotoğraftaki kontrastı azaltmaya benziyordu.

TonTräger'ların üzerinde duran Harbeth'lerle duyduğum karmaşık kontrast spektrumunun %80'i, her Harbeth ile Ses Çapası (dipnot 1) arasına bezelye büyüklüğünde Blu-Tack parçaları yerleştirdiğimde geri geldi. Baslar da TonTräger'lara göre daha güçlü hale geldi. Ağır Çapalar görüntüleri daha sağlam gösteriyordu, ancak genel olarak odak, TonTräger'lardaki kadar net değildi.

318harbeth.3.jpg

TonTräger'lara geri döndüğümde, müzikal görüş daha parlak ve daha geniş hale geldi; sanki hızlı bir kamera lensinin diyaframını açmış gibiydim. Hangi sehpa bana kayıtlarda olabileceklerden daha fazlasını gösterdi? Kesin olarak söyleyemem.

Sonuçlar

Alan Shaw, hoparlörlerin parçalarının toplamı gibi ses çıkardığını açıkça anlıyor. Kevlar, karbon, titanyum veya berilyum parçaları King's College Korosu'ndan daha yüksek sesle ses çıkarıyorsa, tınıları doğru bir şekilde yeniden üretemezsiniz. Shaw ayrıca, doğru bir hoparlör yapmanın sırrının çeyrek ton ağırlığında gösterişli bir kabin olmadığını da anlıyor. Harbeth Audio'nun Monitor 30.2 40. Yıl Dönümü Sürümü, referans kalitesinde bir hoparlör yapmanın en iyi yolunun en basit yol olabileceğini gösterdi: yukarıda bahsedilen malzeme renklendirmelerini en aza indiren koniler, kubbeler ve kutular kullanmak. Shaw, Radial2 konisinin sesinin, günümüz bas-orta aralık konileri arasında en az renkli olanı olduğunu söylüyor. Bence haklı.

Ayrıca Harbeth'in Monitor 30.2'sinin duyduğum en nötr, doğru, melodik, eğlenceli ve müziksever stand tipi çift yönlü hoparlör olduğuna inanıyorum.